Paul Klee

novateur qui a pour objectif de fusionner les arts plastiques et les arts appliqués. Kandinsky enseigne au Bauhaus à Weimar, puis à Dessau et enfin à Berlin où il a en charge le cours préliminaire et l'atelier de peinture murale. Il y retrouve Paul Klee avec qui il se lie d'amitié. Les éléments géométriques prennent, dans son enseignement comme dans sa peinture, une importance grandissante, en particulier le cercle, le demi-cercle, l'angle et les lignes droites ou courbes. Ainsi, il décrit la

Le Bauhaus, fut est à l’origine d’un nombre important d’inventions dans le domaine de l’architecture et du design. En effet, nous lui devons, par exemple, l’invention de la préfabrication des éléments de construction. Très utile, le préfabriqué permet la construction en série et donne plus d’importance à l’artiste, et à l’ingénieur. Ainsi, c’est grâce à ce système de préfabrication qu’est né la cité de Dessau-törten , à Dessau. L’architecte, qui n’est autre que Walter Gropius, s’est inspiré d’Henry

Kandinsky Kandinsky avait suivi des cours de droit et d'économie à l'université de Moscou et cultivait depuis l'enfance une passion réelle pour la peinture, affirmant déjà sa vision radicale des couleurs. Au terme de ses études, la faculté de droit de Dorpat lui offrit une chaire universitaire. Il la refusa et monta dans un train pour Munich. Son choix d'abandonner la carrière juridique était irréversible. Il prit des cours privés et fut admis à l'Académie de Munich dans l'atelier de Franz Von

Etude du bâtiment du Bauhaus Suite à la prise du pouvoir de la région de Weimar par l'extrême droite, elle provoque la dissolution de l'école du Bauhaus qui est ainsi appelé à déménager. C'est dans la ville de Dessau que Walter Gropius décide de reconstruire son école. Plusieurs raisons sont à l'origine de ce choix. En effet la ville de Dessau laisse carte blanche à W. Gropius pour construire le bâtiment de l'école, aucun règle d'urbanisme ou de voisinage ne seront posé. De plus Dessau est une

Sébastien Laoureux: L'immanence à la Limite. Recherches sur la phénoménologie de Michel Henry (2005) * Antoine Vidalin: La libération conditionnelle de la Vie. La phénoménologie de Michel Henry et l'intelligence chrétienne des Ecritures (2006) * Paul Audi: Michel Henry: Une Trajectoire philosophique (2006) * Raphaël Gély: Rôles, action sociale et vie subjective. Recherches a partir de la phénoménologie de Michel Henry (2007) [ modifier ]ouvrages collectifs en français * Jean-Michel Longneaux

apparentes et donc jouent un rôle dans le lien avec la sculpture : en effet, ces structures porteuses créent une esthétique particulière, une esthétique pensée avec ces structures et qui est propre à la sculpture. ZENTRUM PAUL-KLEE, BERNE, RENZO PIANO Le musée Zentrum Paul Klee construit à Berne et conçu par Renzo Piano s’inscrit dans la lignée du Guggenheim de Bilbao. En effet, le mode de réalisation des deux architectes est similaire. Piano exerce son activité sur deux sites : les « Renzo Piano

au contexte ? 1. – Contre-pied total (Quai Branly, Jean Nouvel) 2. – Rappels (allusions, citations) (Musée de la préhistoire, Les Eyzies) 3. - Respect pour les structures existantes 4. – Continuité organique (Kunstcentrum Klee) 5. invisibilité : Chichu à Naoshima, de Tadao Ando. II – Structure apparente ou opaque ? 1 – Structure opaque 2 – Anciens bâtiments réhabilités 3 – Structure et fonction apparentes 4 – Indistinction intérieur/extérieur

d’artiste, et on verra que cette notion a évolué a travers les époques. Pour sa part, PLATON, au IVème siècle avant JC, affirmait dans « le sophiste» que : « l’art digne de ce nom est imitation ». Alors qu’au 20eme siècle, le Peintre et professeur Paul KLEE affirme dans «la théorie de l’art moderne» qu’on ne peut séparer l’imagination et la contemplation de l’activité créatrice. Dans le 1er texte, PLATON divise l’art en deux formes : - La première est l'art de la copie qui est l'image calquée de

neuf figures qui, comme le titre l'indique, font partie d'une fanfare. Il s'agit donc d'une peinture figurative et non abstraite car même le fond de l’œuvre est identifiable (il s'agit d'une sorte de chapiteau), ce qui n'est pas toujours le cas chez Klee, qui se situe parfois à la frontière entre figuratif et abstrait. Il n'y a pas de perspective, tous les personnages sont sur le même plan. Cela, s'ajoutant au fait que les figures ne sont pas vraiment humaines, enlève tout réalisme au tableau. Pourtant

Paul Eluard et les peintres dans Capitale de la douleur. | En 1926 paraît le recueil Capitale de la douleur qui compte plus de 100 poèmes. Parmi eux, on en trouve huit qui portent le nom de célèbres peintres du Xxème siècle : Hans ARP, Joan MIRO, Georges BRAQUE, Max ERNST, Giorgio de CHIRICO, Pablo PICASSO, André MASSON et Paul KLEE. Dans ces poèmes, on peut notamment percevoir les relations entre le poème et l'univers des peintres, les relations entre le poète et les peintres. Paul Eluard