Paul Klee

parce que mon père avait un groupe de théâtre. J’ai toujours été en relation avec le mouvement, la danse, le théâtre. Alors, je ne sais pas dire quand ça a commencé… Par la suite, j’ai fait beaucoup de dessins de danse, à la façon du Bauhaus ou de Paul Klee, des dessins abstraits sur de la danse classique. D’une certaine façon, la connexion avec la danse a toujours été très facile. On a fondé Neuer Tanz avec un collectif de danseurs qui étudiaient aussi à la Folkwang Hochschule d’Essen et qui m’ont

Après de nombreuses compositions il part en 1915 à Moscou. Il laisse sa création artistique au profit de la création de musées, d’écoles d’art dans la jeune Union soviétique après la Révolution de 1917. En 1921, il quitte sa patrie pour rejoindre Paul Klee au Bauhaus école novatrice fondée par l’architecte Gropius ; il rassemble les principes qu’il enseigne dans Point, ligne, plan en 1926. De 1918 à 1933, il diffuse et enseigne l’abstraction en Russie et en Allemagne. Le Bauhaus aurait pu rendre possible

l'architecture moderne, et notamment du style international. Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Hannes Meyer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Albert Flocon, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer. Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe. Le Bauhaus fut violemment critiqué par les nazis dès leur arrivée au pouvoir en 1933, Joseph Goebbels

Walter Gropius : le "Staatliches Bauhaus". L'entrée de l'école du Bauhaus à Dessau Objets du Bauhaus Les enseignants de l'école du Bauhaus comptèrent parmi eux de grandes figures de l'art et de l'architecture du XXe siècle : les peintres Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer et László Moholy-Nagy (également photographe) ainsi que les architectes Hannes Meyer et Mies van der Rohe. Certains élèves de l'école devinrent euxmêmes professeurs comme le peintre Joseph

société du 20è siècle. L'architecture moderne était donc en train de naître en Allemagne grâce au Bauhaus qui dispensait un enseignement en plus d'être original, était international. En effet les professeurs y enseignant comme Johannes Itten (suisse), Paul Klee (autrichien), Wassily Kandinsky (russe) ont des nationalités différentes ce qui permet d'avoir une vision plus internationale de l'art. De plus dans la fin des années 1920 le monde assiste à une révolution de l'art, une rupture s'opère avec le passé

Apollinaire et Robert Delaunay et part pour Paris, rejoignant à Montparnasse des artistes venant des quatre coins du globe. En 1918, il épouse Luise Straus, historienne d'art. Leur relation tumultueuse ne tiendra pas. L'année suivante, il rend visite à Paul Klee et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages ; il expérimente différents supports et matériaux. Et en 1924 il peint le tableau « Deux enfants sont menacés par un rossignol ». • Nous allons essayer de montrer dans ce tableau

trouvait que les objets encombraient la toile), il construit ainsi des toiles peut-être abstraites à nos yeux, mais conçues comme des partitions musicales, régies par les couleurs. Les artistes les plus divers se côtoient au sein du "Blaue Reiter" (Paul Klee, August Mac Ke, Arnold Schönberg). Durant la première guerre mondiale, l'héritage du "Blaue Reiter" sera repris par les artistes qui s'engagent sur la voie de l'abstraction en cherchant à exprimer les sentiments et les sensations par le seul moyen

contemporains et nécessiter des années et des siècles pour parvenir par son esthétique à toucher l'âme de l'homme.  | | | Ses thèses sur l'art provoquent l'éclatement du groupe d'artistes. Il rencontre cependant cette même année Paul Klee et Arnold Schönberg, et créé avec Franz Marc le groupe du "Blaue Reiter" ( Le Cavalier Bleu ) à Munich  dont le titre associe le bleu, sa couleur préférée, aux chevaux, sujet privilégié de Marc à cette époque. Kandinsky expose une nouvelle fois à

abstraites. Wassily Kandisnsky, Improvisation N°10, 1910   Pour Paul Klee, l'artiste devait se mêler aux forces de la nature. À la différence de Kandinsky, Klee était convaincu que l'art pouvait capter le sens créatif de la nature et c'est pour cela qu'il rejetait l'abstraction absolue. Il fut le premier artiste à pénétrer dans les domaines de l'inconscient alors que Freud et Jung commençaient à les étudier. Paul Klee (1879-1940), Tête d'homme, 1922, huile sur toile.   Influences et

MAX ERNST : Née à Brühl en 1891, Max Ernst étudie la philosophie à l'université de Bonn en 1909 mais très vite il abandonne ses cours pour se consacrer à l'art. En 1919, Il rencontre Paul Klee et réalise ses premières peintures en testant plusieurs matériaux. Il invente en 1925 le frottage qui consiste à laisser courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque. Plus tard, il découvre une nouvelle technique : le grattage, mais il se lance ensuite dans la sculpture