Paul Cezane

qu'il conçoit Les Demoiselles d'Avignon, un tableau qui constitue un évènement capital dans les débuts du cubisme20. Le portrait de Gertrude Stein (New-York, Museum of Modern Art), commencé en hiver, est enfin achevé grâce à une peinture de Cézanne, « Madame Cézanne à l'éventail » que Gertrude Stein avait acquise au salon d'automne en 1904

cézannien, le cubisme analytique et le cubisme synthétique, dont les définitions sont les suivantes : Précubisme ou Phase cézanienne (1907 – 1910) : La démarche du précubisme s’attache à la représentation en volume de l’objet, à la manière de Cézanne ou des masques Africains ; la perspective traditionnelle est souvent malmenée. Cubisme analytique (1909 – 1912) : Il s’agit d’un style de peinture qui a été développée avec Picasso et Georges Braque. Les deux artistes adoptent plusieurs angles

rencontre pour de jeunes artistes. Renoir dans un premier temps, en 1861, puis Frédéric Bazille, Claude Monet et Alfred Sisley rejoindront le groupe. Leur fascination commune pour le Réalisme les conduira à sympathiser. Bazille se liera d'amitié avec Cézanne qui lui présentera plus tard Pissarro et Guillaumin. Quelques-unes des oeuvres réalistes de jeunesse de Monet sont exposées dans la galerie du Musée d'Orsay- Trophée de Chasse (1862) et l'un de ses portraits en pied le plus remarquable - Mme Gaudibert

pour conséquence de déconcerter passablement le public d’alors qui ne se priva point de dénigrer ces « impressionnistes ». Parmi les principaux artistes qui s’attachèrent à l’impressionnisme, l’on peut citer sans hésitation Monet, Manet, Renoir, Cézanne, Pissaro ou encore Sisley. Fauvisme La peinture fauve s’attache particulièrement au travail de la couleur. Les œuvres sont facilement reconnaissables par l’emploi sur de larges surfaces de couleurs aux teintes éclatantes. Les images figuratives

Figure dominante des fauves, c’est un peintre dessinateur et sculpteur français qui travail dans divers ateliers dont celui de Gustave Moreau. Très académique dans ces premiers toiles il s’inspire des nabis puis est fortement influencé par Van Gogh, Cézanne et Gauguin. Il pratique une peinture faite de large aplats de couleurs tout en travaillant à la fluidité de la ligne: La Danse, de 1909, est l’une des œuvres monumentales ou s’épanouit son style personnel. De ses voyages,Matisse raporte des toiles

Émile ZOLA, <<Édouard MANET>> Ce texte est extrait d'un article qui parle du tableau que MANET à peint pour ZOLA. ZOLA ne donne pas le nom du tableau, mais on devine qu'il parle du tableau que MANET lui à peint grâce à des indices: "paravent japonais" (l.12), "des accessoires et des livres qui traînent sur la table" (l.16-17), "cadres du fond" (l.12) et "la main placée sur un genou" (l.18). ZOLA parle de sont tableau d'un manière implicite. Aujourd'hui, le tableau est au musée d'Orsay

Courbet, un exemple d'une nouvelle manière de peindre, et un nouveau guide, autour duquel ils vont naturellement se rassembler et, à travers lequel ils vont aussi, pour certains, faire connaissance. A partir de 1865, Émile Zola, camarade de classe de Cézanne à Aix, allait prendre fait et cause pour Manet et la nouvelle peinture dans l'évènement, et devenir l'historien du mouvement naissant. La peinture entamait une révolution tout azimuts concernant non seulement les thèmes mêmes de la peinture, mais

Cubisme, a dit Picasso, nous n'avions nullement l'intention de faire du Cubisme, mais seulement d'exprimer ce qui était en nous. " Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Il hérite des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs. Le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement,

façon plus générale, presque tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel avant la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste. Le cubisme prend sa source dans une lettre de Cézanne à Émile Bernard, du 15 avril 1904, de laquelle sera tirée une phrase souvent répétée pour justifier les théories cubistes : « Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d'un objet, d'un

Léger brutalisait déjà la tradition. Œuvre au musée international de la faïence En 1907, comme de nombreux peintres parisiens, il est très marqué par la rétrospective consacrée à Cézanne qui oriente définitivement sa peinture. La même année, il découvre le cubisme de Picasso et de Braque. Léger défie Cézanne dans un impitoyable Compotier sur la table (1909). Sans doute y inscrit-il déjà sa peur de la grande influence du peintre d’Aix sur lui. Le peintre se fond bientôt dans l’effervescence