Patrice Chéreau

Koltès c'est d'abord une langue. A la fois très littéraire et très urbain, son langage se lit comme une poésie moderne. Car le théâtre de Koltès est aussi un théâtre qui se lit. Apparu dans les « marges » à la fin des années 1970, mis en scène par Patrice Chéreau dans les années 1980, Bernard-Marie Koltès s'est imposé lentement. Dix ans après sa mort, il apparaît cependant comme un classique contemporain. Alors qu'il est constamment monté en France, l'université le prend enfin au sérieux et la « littérature

Koltès c'est d'abord une langue. A la fois très littéraire et très urbain, son langage se lit comme une poésie moderne. Car le théâtre de Koltès est aussi un théâtre qui se lit. Apparu dans les « marges » à la fin des années 1970, mis en scène par Patrice Chéreau dans les années 1980, Bernard-Marie Koltès s'est imposé lentement. Dix ans après sa mort, il apparaît cependant comme un classique contemporain. Alors qu'il est constamment monté en France, l'université le prend enfin au sérieux et la « littérature

aller la voir représentée par des acteurs différents sous la direction de metteurs en scène différents. Le plaisir ici est de découvrir les différentes interprétations. Par exemple, Phédre de Racine a connu un vif succès grâce au metteur en scène Patrice Chéreau. De nombreuses pièces du répertoire sont souvent reprises par différents metteurs en scène pour apporter une modernité à ces pièces bien connues.   [Pour conclure, les pièces de théâtre sont aujourd’hui conçues pour être lues puis jouées

Don juan. Mais il faudra attendre le 20e siècle pour que la pièce de Molière et son héros apparaissent enfin à la pleine lumière du théatre. Avec plusieurs mises en scène, celle de Louis Jouvet en 1947, celle deJean Vilar en 1953 et celle de Patrice Chéreau en 1969. - La diffusion du personnage en Europe Le personnage de Dom juan se répand largement en Europe. A la fin du 17e siècle, l’Angleterre découvre ce héros dans the Libertine de Shadwelle. En 1736, la comédie italienne transforme

lourds travaux qui dureront quatre ans. Pendant la fermeture, l'architecte Jean-Loup Roubert aménage un entrepôt de décors dans le 17ème arrondissement. On l'appelle la salle des ateliers Berthiers. Elle est inaugurée en 2003 avec la pièce de Patrice Chereau, phèdre. A l'Odéon, on désamiante la salle et la coupole. Le 3 avril 2006, c'est l'inauguration avec un songe d'Hamlet, mis en scène par George Lavaudant. Les instalaitions techniques sont désormais modernisées, la salle est cliatisée et restaurée

prisonnier, un rien nous aliène. Faibles hommes que nous sommes. Voilà Hippolyte. Je le voyais encore plus jeune, à peine viril. Oui, il ne connaît pas encore la vie et sa dureté. […] Décidément, cette mise en scène promet. On m’avait dit du bien de Patrice Chéreau, je ne suis pas déçue. Au contraire, en un dépouillement, en un pas lent, nous voilà dans l’atmosphère oppressante et morbide de Trézène. L’autre en face gesticule… c’est pénible, ce dispositif frontal… quoique : lui aussi me brime, bride ma capacité

imaginé entre des personnages qui ont fait la preuve de leur existence» (page 195). Pour apprécier la valeur du tableau du XVIe siècle qui est donné dans le roman, on peut le comparer avec celui qu'on trouve dans le film “La reine Margot” de Patrice Chéreau qui est l'adaptation du roman d'Alexandre Dumas. Le temps de l'action de “La princesse de Clèves” précède celui de “La reine Margot”. On peut donc s'étonner qu'il y ait tant de violence dans la deuxième alors qu'il n'y en a pas du tout dans la

tu sauras mon crime et le sort qui m’accable, /Je n’en mourrai pas moins, j’en mourrai plus coupable. », dite par Phèdre avant de confesser qu’elle est amoureuse d’Hippolyte, au premier acte, troisième scène. Dans la représentation montée par Patrice Chéreau, où Dominique Blanc incarne Phèdre, le metteur en scène joue sur les clairs-obscurs qui emphatisent la tragédie, et le spectateur peut éventuellement se voir distrait par des détails comme ceux-ci et notamment par le jeu théâtral, au lieu d’apprécier

à de nombreux réalisateurs célèbres ou en devenir, tels que Gérard Jugnot (Alcool 1991), Patrice Leconte (Drogues 1991), Michel Gondry (Accidents domestiques 1992) ou Jean Becker (Alcool 1995). Les campagnes de lutte contre le sida bénéficient tout particulièrement du recours à des célébrités avec Jean-Jacques Beineix (1987), Claude Miller (1995), Emir Kusturica (1996), Tonie Marshall (1997), Patrice Chéreau (1999) et Raymond Depardon (2000). Dans les années 80, le discours est direct, provocant

chaque jour dans Paris 1 film français sur 2 se tourne à Paris 3 339 jours de tournages Plus de 4 400 sites ont servi de décors aux équipes de tournages Quelques longs métrages : -From Paris with Love de Pierre Morel (Europacorp) -Persécution de Patrice Chéreau (Move Movie) -Non, Ma Fille de Christophe Honoré (Why not productions) -La Fille du RER de André Téchiné (SBS Films) -Inception de Christopher Nolan (Warner Bros) -Le Petit Nicolas de Laurent Tirard (Fidélité) -Mics Macs à Tire Larigot de Jean