Opéra

l'orgue et la composition, il écrit sa première symphonie à 18 ans. Il acquiert une réputation de musicien extraordinaire, admiré par ses pairs parmi lesquels Berlioz et Liszt qui voient en lui le premier organiste du monde. En 1877, il compose son opéra «Samson et Dalila» à Weimar. A cette époque, il avait déjà fondé la "Société Nationale de Musique", qui avait pour but de promouvoir la musique française, par réaction aux romantisme allemand et à l'opéra italien très en vogue à ce moment. Pianiste

d'illustrer la transformation de la société, notamment par la technique ou le sport, Honegger écrit pour le théâtre, la radio et le cinéma aussi bien que pour la salle de concert : ballets, chansons, concertos, musique de chambre, musiques de films, opéras, oratorios, symphonies. En 1921, il connaît le succès avec le Roi David, pièce de René Morax, qu'il transforme en oratorio en 1924. Son œuvre la plus célèbre, créée en 1923, est Pacific 231, premier de trois mouvements symphoniques et dédiée à la

COMMENTAIRE ET ANALYSE D'OEUVRE : Fiche d'identité de l'oeuvre : Artiste : Wolfgang Amadeus Mozart Titre de l'oeuvre : Die Zerberflöte (La flûte enchantée en français) Medium: Singspiel Type de réalisation : Opéra (œuvre musical pour le théâtre ) Date de création : (1° représentation)30 septembre 1991 Dimensions : Livret en deux actes Techniques : Mi-chantée , mi-parlée Supports : Livrets d’Emanuel Schikaneder Lieu de conservation: Théâtre de la Marionnette à Paris |

Rapport de stage. Stage d’observation au Grand Théâtre, Opéra national de Bordeaux du26/03 au 30/03 2012. | 1- Présentation de l’entreprise : J’ai effectué mon stage au Grand Théâtre de Bordeaux. C’est aujourd’hui le siège de l’Opéra national de Bordeaux (ONBA) qui y programme des représentations lyriques ainsi que théâtrales, et des ballets. Cette entreprise est une régie personnalisée regroupant environs 350 personnes, dont 200 permanents (autour de 120 musiciens, 40 danseurs, 40 choristes

Extrait de l’Orfeo de Monteverdi, Acte II, Pastore et Messagiera L’extrait proposé provient de l’Orfeo de Monteverdi, opéra créé en 1607 au palais ducal de Mantoue. S’il n’est pas le premier opéra de l’histoire de la musique, il en représente un des exemples les plus achevés à cette époque. Il constitue la première réalisation dans ce genre de la part de Monteverdi alors qu’il était employé par les Gonzague. L’œuvre s’inscrit dans le mouvement initié par la camerata dei Corsi à Florence dès la

On observe alors aussi un rapport littérature-musique : Ce rapport est présent dans des musiques vocales essentiellement, par exemple Le Grand Opéra Romantique avec Richard Wagner, ou encore avec des opéras se réclamant de la littérature : Tristan & Iseult (1858), de Wagner encore. Désormais le compositeur écrit la musique ainsi que le texte de son opéra. Le Lied est un procédé par lequel des compositeurs écrivent sur des poèmes. Le poème symphonique inventé par Franz Liszt ne contient aucun texte

attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil de son évolution : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet[->8] au fil de la pièce. Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration anglaise[->9], elle est abondamment éditée par William D'Avenant[->10]. Au xviiie siècle[->11], David Garrick[->12] modifie également de nombreuses scènes dans sa version, en écartant les éléments considérés

l'on ne mette en avant une expression religieuse. Le mot « lyrique » gardera encore sa relation première avec la musique dans l'expression « œuvre lyrique » qui désigne au XVIIIe siècle (Voltaire – Siècle de Louis XIV, 1751) une œuvre - du type opéra et opérette - « mise en scène et chantée sur une scène de théâtre » ; sens que l'on retrouve dans « art lyrique » et « artiste lyrique ». Le substantif « lyrisme » n'apparaît qu'au début du XIXe siècle : la première occurrence connue date de 1829

représentation le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Longtemps restée une pièce de théâtre, Mozart, un siècle plus tard (1787), adapte Dom Juan pour l’opéra sur le livret de l’Italien Lorenzo da Ponte. Rebaptisé à l’Italienne Don Giovanni, cet opéra est aujourd’hui l’une des œuvres les plus connues du répertoire lyrique. Pour cet exposé, j’ai fait un travail comparatif sur l’œuvre de Molière et celle de Mozart et da Ponte. En effet si certaines scènes semblent directement inspirer du fondateur

Voilà une des histoires romantiques les plus célèbres car non seulement elle a donné lieu au roman dont il est question ici mais également à une pièce de théâtre et aussi au tout aussi célèbre opéra de Verdi : La Traviata. Adapté également de nombreuses fois au cinéma, ce grand classique ne pouvait pas manquer plus longtemps à ma culture littéraire. Ce qui m'a surprise en premier lieu lors de cette lecture, ce fut sa grande simplicité dans le style d'écriture. Ici, on ne rencontre point de longues