Opéra-rock

La première édition du festival d’art lyrique d’Aix en Provence a eu lieu en 1948. La saison fut composée d’un concert d’ouverture à la cathédrale, 4 concerts au théâtre de l’Archevêché, 6 concerts dans les rues d’Aix, et un opéra, « Cosi fan tutte » de Mozart, œuvre quasi-inconnue du public français à l’époque. Mais c’est seulement l’été suivant avec « Don Giovanni » que le festival prend tout son ampleur. La petite cour de l’Archevêché se transforme en théâtre, le rite s’installe. Les principales

l’utilisation du mode majeur, de consonances, de notes aiguës, d’un tempo rapide. Au contraire, la tristesse sera évoquée par un tempo lent, l’utilisation du mineur, de dissonances, du registre grave, d’un tempo lent. Les librettistes (créateurs du texte des opéras) complexifieront de plus en plus le texte, intégrant au sein d’une même phrase des mots ou émotions très contrastées, demandant un traitement musical varié. A coté de la musique soumise au mot se développeront d’autres symboliques. Quelques exemples :

d’Antonia peu après. La même année, il compose néanmoins son premier ballet, Le Lac des Cygnes, qui est un échec en raison d’une mise en scène inadéquate (il aura fallu vingt ans pour que la trame du ballet soit définitivement fixée), ainsi qu’un opéra basé sur un roman d’Alexandre Pouchkine : Eugène Onéguine. De tous les compositeurs du XIXe siècle, il est l’un des seuls dont l’homosexualité soit très bien documentée. L’un de ses biographes, André Lischke (Fayard, 1993), écrit pourtant qu’il avait

En 1909, il assiste à Fliegende Holländer (opéra : Le vaisseau fantôme) de Richard Wagner, ce qui lui donne l’envie de composer des opéras. En 1912, il entre à l’académie de musique de Munich et créé son opéra Gisei, tiré d’une pièce japonaise.

Révolution française dans le cadre des grands travaux pour Paris. C’est avec l’opéra Garnier l’une des deux salles constituant l'opéra de Paris. Le président François Mitterrand décide en 1982 la construction d’un nouvel opéra dans Paris afin de décharger l’Opéra Garnier. Il veut un Opéra « moderne et populaire ». Le compositeur de West Side Story est Leonard Bernstein, é à Lawrence (Massachusetts) le 25 août 1918 et mort à New York le 14 octobre 1990, il est né  de parents juifs ukrainiens. Son siècle

Grille d'analyse d'une œuvre musicale Problématique choisie : Titre de l’œuvre et date de composition : Compositeur (ses dates) : Formation utilisée (orchestre symphonique, ordinateur, etc…) : Quelles sont les caractéristiques principales de cette œuvre (s’aider de la fiche « grille d’écoute ») Si un texte est utilisé, origines de ce texte (auteur, époque…) ? Comment est-il utilisé ? Est-il transformé, déformé ? Si le compositeur utilise les technologies nouvelles (ordinateur…), comment

d'orchestre, kapellmeister, à Vienne. Lui-même s'intitule kapellmeister. En 1767, à l'âge de onze ans, Mozart compose son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l'université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et, durant l'été 1768, compose deux autres opéras : Bastien et Bastienne et La finta semplice ; il n'a alors que douze ans. L'année suivante, le prince-archevêque le nomme maître

EXPOSE I - LE MYTHE 1) Les origines hypothétiques 2) Tirso de Molina → texte fondateur (1625) II – LES ADAPTATIONS THEATRALES 1) L'adaptation italienne (vers 1650) 2) La comédie de Molières (1665) III – OPERAS ET ADAPTATIONS CINEMATOGRAPHIQUES ET LES MISES EN SCENE MODERNES 1) L'opéra Don Giovanni de Mozart 2) La mise en scène de Jean Vilar XXème siècle (1953) 3) La mise à l'écran de Manuel Bluwal (1965) INTRODUCTION : DEVELLOPEMENT : I] LE MYTHE 1) Un mythe c'est une grande

février 1883 à Venise. Il mène une jeunesse assez mouvementée en participant à plusieurs mouvements contestataires. En plus de son talent de compositeur, il se pose comme |’un des meilleurs chefs d’orchestre de son temps. Ainsi, il écrit son premier opéra, Les Fées, en 1833, et il occupera le poste de Kappellmeister à la cour de Saxe. Sa carrière profita énormément du soutien que lui apporta son mécène Louis II de Bavière. Origine de ce morceau Ce titre est en fait le surnom du prélude (début) du

en littérature à Victor Hugo. Ses débuts sont difficiles et marqués par un drame familial. Mais après le triomphe de Nabucco, il compose sans relâche et c'est le temps des chefs-d’œuvre: Rigoletto, la Traviata, Aïda... Présentation: C'est un opéra en quatre parties sur un livret de Temistocle Solera, tiré de Nabuchodonosor (1836) qui évoque l'épisode biblique de l'esclavage des juifs à Babylone. L'intrigue mêle la jalousie amoureuse au conflit politique. Dans cette œuvre, apparaît le génie