On Ne Badine Pas Avec Amour Comique

veille. Car, entre le début et la fin de la scène, DJ va conquérir Aminte par une éblouissante technique de beau parleur, de comédien. Vérité ou mensonge, le discours de DJ s’avère efficace, jouant sur trois registres : sa puissance seigneuriale, son amour et la promesse de mariage. Se dessine le visage ambigu de la première incarnation du mythe : un être asocial, destructeur et profiteur à la fois, expression d’une société en crise et, par ailleurs, venu des profondeurs de représentations mythiques

pour le couple féminin ; Euphrosine l’aristocrate et Cléantis la servante, Trivelin leur demande de se livrer à l’épreuve des portraits. L’ancienne domestique dresse un portrait peu flatteur de sa maîtresse. Scène 4 : Euphrosine, touchée dans son amour propre, est révoltée par l’impertinence de sa servante. Trivelin lui demande alors si le portrait reflétait bien son attitude face à Cléantis. La jeune noble joue alors sur les mots, voudrait atténuer la critique, mais finalement convient de la justesse

en diable tentateur, pour nous interroger ensuite sur l'ambiguité de cette scène de parjure. D.J apparaît ici comme un libertin qui se plaît à braver le Ciel et la foi des croyants. Cette scène pose de nombreuses questions. Que signifie cet "amour de l'humanité" proclamé par D.J? prise de position généreuse, progressiste, ds la lignée de son rationalisme? affirmation d'une révolte contre l'ordre divin? Ou récupération d'une défaite ( le pauvre n'a pas juré)?La démarche de D.J est quasi pédagogique;

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

empruntent les mots des poètes. Les héros sont à la fois « bouffons et terribles, quelquefois terribles et bouffons tout ensemble » (Victor Hugo). Si une scène est à Venise, la suivante est à Florence ; et la scène du meurtre voit suivre une scène comique. En résulte une sensation troublante de vérité, un sentiment tout à la fois de grandeur et de proximité. Les questions essentielles sont posées : le bien, le mal, le beau, l’amour, Dieu, la condition humaine, la façon de gérer la société... Et la

préludent au dernier entretien d'Octave avec Marianne. Octave désemparé pleure son ami ; Marianne déconcertée s'offre à Octave et se voit repoussée ; elle subit une double et définitive défaite, qui l'atteint à la fois dans son orgueil et dans son amour. Ainsi, sous l'apparente fantaisie, la structure de la pièce est rigoureuse. C'est le secret du génie dramatique ; on ne s'aperçoit pas de l'artifice ; on est pris tout entier par le spectacle.   CONDUITE DE LA PIECE Suivons maintenant

visites quotidiennes se multiplient, il lui offre monts et merveilles, bijoux, produits de luxe et un phonographe. Par amour, il ira jusqu’à lui offrir une bague surmontée d’un diamant, au cœur duquel est logé un crapaud. Malgré ses efforts, il ne peut qu’espérer, chaque jour, apercevoir la silhouette nue de la jeune fille lorsqu’elle prend sa douche. Suzanne n’à que faire de cet amour qu’elle ne partage pas. Pourtant, sa mère, dont la pauvreté s’accroît, y voit un bon parti. Mais le dernier présent

vie.   Des strophes verticales : (par exemple: 8 vers de deux syllabes, 10 vers de trois syllabes, 12 vers de 4 syllabes) qui donnent l'impression d'un écoulement rapide, d'une succession d'actes précipités, parfois fougueux et violents et parfois badins et légers. C'est la strophe de la clochette et de la cascatelle.   La strophe hétérométrique : elle est généralement en forme de cône renversé c'est-à-dire qui va des vers longs aux vers courts. La phrase tend à s'achever sur les vers qui représentent

certains extraits du chapitre « Le coudrier et le chèvrefeuille ». 3. Visionnement d'extraits d'un film : Excalibur Voici les éléments théoriques qui pour- raient servir de base à cette recherche. Théâtre 1. religieux (miracles et mystères). 2. comique (farces, soties, moralités) : intermè- des profanes des drames sacrés. Étude d'un extrait de La farce de Maître Pathelin : l'octosyl- labe, le thème du trompeur trompé, le burles- que, l'expression « revenons à nos moutons ». Faire des liens avec

tout le monde : je t’en voudrais bien plus de ton silence. Sophocle, Antigone (prologue, pp. 69-71) 2.1.2 Naissance de la comédie en Grèce La comédie naît, en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies. Il semble qu'elle soit issue des jeux comiques improvisés lors des processions phalliques en l’honneur de Dionysos. Les plus anciennes comédies conservées sont celles d’Aristophane. Les acteurs sont masqués, revêtus de costumes grotesques et pourvus d’un énorme phallus en cuir La comédie