Objet Symbolique Le Rhinoceros Ionesco

1940- 1960 : théâtre engagé Camus : les Justes = critique de la justice avec Caligula et sa folie du pouvoir. Sartre : politique Ionesco : Rhinocéros = dénonce le fascisme 1950-1960 : théâtre de l’absurde (absurdité de la vie et de l’angoisse du vide) Disparition des perso (plus de noms propres), de l’intrigue, des conventions du théâtre (actes, scènes) Ionesco : La cantatrice chauve = parodie de la pièce de théâtre Beckett : En attendant Godot Fin XXème : théâtre contemporain Explorat° du

humains ? Comment donc écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes ? Nous analyserons tout d’abord les conflits spécifiques au théâtre, puis nous verrons de quelles ressources littéraires il dispose pour terminer par les objets qui donnent force et violence à la mise en scène des conflits. I – Les conflits propres à l’intrigue théâtrale. A – Dans les comédies. a) Conflits sociaux : relation dominant/dominé, maître/valet. Ex. Le jeu de l’amour et du hasard

G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C.fm Page 191 Lundi, 30. juillet 2007 2:23 14 Amorce : Pour éduquer les

1984 de G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C.fm Page 191 Lundi, 30. juillet 2007 2:23 14 Amorce : Pour éduquer les enfants,

psychologique : la haine recuite des familles. A chacun de choisir ce qui l'émeut davantage. Guide de notation : On attend des élèves qu'ils aient différencié les enjeux qu'ils aient perçu la théâtralité : mouvements, rôle symbolique du décor et des objets. Qu'ils justifient leur avis par des arguments fondés. Etant donné la différence entre les scènes et l'aspect plus subjectif de la question on admettra une présentation texte après texte mais on valorisera la confrontation ordonnée

son énergie inventive propres. La réception des Communistes, qui en fait, au sein du parti, un éloge de la classe ouvrière, est ressentie par Aragon comme une erreur d’appréciation de l’ambition propre au roman : réception trop monologique pour un objet qui a l’ambition d’être « une machine inventée par l’homme pour saisir le réel dans sa complexité ». L’ensemble constitué par les cinq romans a l’intérêt de présenter une stratégie d’écriture inscrite dans une dynamique qui vient rencontrer le mouvement

instaure-t-elle ? Comment délivre-t-elle un message si elle en délivre un ? Ces multiples interrogations nous conduirons à la réponse finale du sujet. L’œuvre est généralement comprise et on lui confère un sens. Elle est le support d’un va et vient entre un objet et un sens, tout comme le langage. La parole est un signe qui exprime un état d’âme en utilisant des images. L’œuvre d’art aussi symbolise un état intérieur et le concrétise. L'art peut être une source de connaissance multiples utilisés par les artistes

du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. » Les masques du théâtre antique amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage. De même, les costumes prennent une valeur symbolique : le traître est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie. La commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue.

du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. » Les masques du théâtre antique amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage. De même, les costumes prennent une valeur symbolique : le traître est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie. La commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue.

Leçon 10: Après-midi masculin ou féminin et normalement invariable quant au nombre: des après-midi ensoleillé(e)s plutôt que des après-midis ensoleillé(e)s Les types de textes 1. LE TYPE DESCRIPTIF: | - représenter des personnages, des objets, des lieux / importance des repères spatiaux / un certain statisme / de nombreux noms complétés par des adjectifs qualificatifs, des compléments du nom, des propositions subordonnées relatives / temps : fréquemment l'imparfait . | 2. LE TYPE