Notes Et Contre Notes Comique Tragique

dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène judiciaire et l’autobiographie, 1996) « Le comique étant intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue. » Commentez et discutez ces propos d’Eugène Ionesco in Notes et contre-notes, 1966. II. Les types de plans Le plan dialectique Il permet d’envisager tous les aspects d’une question. Le plan dialectique exprime une thèse dans

pièce est accueillie froidement. La critique classique manifeste son hostilité, les salles restent vides, cependant malgré les critiques un cercle d’admirateurs se créer. Ils saluent ce comique né de l’absurde ou l’insolite fait éclater la condition. En 1962, il ecrit Le Roi se meurt ainsi que Notes et Contre-notes. En 1971 / 1972, il est reçu a l’Académie Française. En 1991, le Théâtre complet est publié de son vivant dans la “bibliothèque de la Pléiade”. C’est en 1994 que Ionesco meurt, le 28 mars

p. LXXXII) N.B. : Auteur aussi de romans (dont Un formidable bordel, transposé ensuite au théâtre), de nouvelles + divers écrits théoriques : Entretiens avec C. Bonnefoy ; Notes et contrenotes ; Journal en miettes ; Présent passé, passé présent etc. Présentation de l’œuvre écrite : (Notes à partir de la Pléiade) Dans « notes sur le théâtre », Ionesco confie « j’ai toujours été obsédé par la mort. Depuis l’âge de quatre ans, depuis que j’ai su que j’allais mourir, l’angoisse ne m’a plus quitté. C’est

Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) I.C L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies

vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux 2. Les registres et les exemples : se divertir c’est souvent rire, mais aussi pleurer, vibrer ▪ Toutes les variétés du comique Le théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire

Le comique Introduction Il est difficile d’analyser le comique car justement il touche au rire donc on a tendance à en rire. Le comique est basé sur une absence de règles. Il y a une « formule » mais « elle ne se déroule pas régulièrement (Bergson). Définitions du comique : Bergson : « ce qui est risible, c’est […] une certaine raideur de mécanique là où l’on voudrait trouver la souplesse attentive et la vivante flexibilité d’une personne. » Jean-Marc Defays : « « comique » sera donc

NOTES Le misantrope est une comédie écrite en 1666, à une période assez sombre pour Molière : cabale à propos de Tartuffe, maladie de Molière, brouille avec Racine. La pièce est énigmatique : Alceste représente les idées de Molière, mais il est également ridicule. Dans le premier acte, on apprend quel est le caractère d’Alceste et son dilemme : il aime Célimène qui ne peut se passer de la société mais lui-même ne peut supporter la vie en société. A l’acte II, c’est la première apparition de

précipite pour pouvoir partir, tous les personnages courent, s’agitent et crient. L’ambiance comique se met en place. Ce genre s’accentue avec l’opposition de deux femmes : Vittoria et Giacinta. Malgré leur souci financier, ses deux femmes persistent à ce qu’on leur paye des robes avec le tissu de la saison. De plus, une jalousie se met en place qui est d’autant plus marquée par l’hypocrisie démontrée l’une contre l’autre. La mise en scène démontre ce comportement. En se voyant, elles marchent d’un pas

impressionniste (saisir l'instant) ( Réflexion sur le thème de l'eau : de la représentation au symbole (composante du paysage, symbolique, jeux poétiques que le thème engendre) Lectures analytiques : 1. J-B Chassignet, Mépris de la vie et consolation contre la mort, « Assieds-toi sur le bord d'une ondante rivière... », 1594. 2. P. de Marbeuf, Recueil de vers, “ Je disais l’autre jour… ”, 1628. 3. P. Verlaine, Romances sans paroles, « Ariette III », in « Ariettes oubliées » 4. L.-S. Senghor, Ethiopiques

les clichés, les stéréotypes et les slogans. Mais le langage, le plus souvent ou dangereux dans l’œuvre de Ionesco, est ici pour la première fois mis en danger. 3 UNE FARCE TRAGIQUE La pièce mélange systématiquement les genres et les registres : la farce, le burlesque, la satire laissent peu à peu la place à la force tragique du destin. 4 LE TRIOMPHE DE LA THEATRALITE Le langage de Rhinocéros n’est pas seulement celui des mots, mais celui des signes : l’espace, les corps, les objets, les sons et