Notes Et Contre Notes Comique Tragique

Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Classe de première   Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière

Le Spectacle du dimanche. 1 h 40 min De la farce tragique d’Eugène Ionesco, la mise en scène de Georges Werler choisit de souligner jusqu’à l’épure l’issue dérisoire et désespérée. Et dans le rôle du vieux monarque solitaire d’un royaume réduit à sa simple expression, Michel Bouquet offre un saisissant numéro d’acteur, pour lequel il a obtenu le César du meilleur comédien en 2005. ARTE TNT : DIMANCHE 29 OCTOBRE, 9 h 30 Une farce tragique Français, lycée Le roi se meurt. Il lui reste une

fiction : Tu vas mourir dans une heure et demie, tu vas mourir à la fin du spectacle (Marguerite, p.37) ; Il nous reste trente - deux minutes trente secondes (Marguerite, p.86). C'est un des facteurs qui donnent à la pièce sa dimension tragique, le caractère inéluctable de l'écoulement du temps étant ici concrétisé par la durée de la représentation. La mort ici est un destin. C'est aussi un des moyens par lesquels le théâtre s'affiche comme théâtre. Ionesco refuse l'illusion réaliste

* Document 1, Charlie Chaplin, Les Temps modernes, 1936 * Document 2, Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes (extrait), Paris, Gallimard 1962 * Document 3, Samuel Beckett, En attendant Godot, scène d’exposition, 1953 * Document 4, Franz Kafka, La Métamorphose, chapitre 1 (extraits), 1915, éd. Librio, 1988 (traduction : Bernard Lortholary) Consignes * Première partie (synthèse) : Vous ferez une synthèse concise, objective et ordonnée en confrontant les documents du corpus. * Deuxième

du théâtre en précisant qu’il s’agit d’un genre codifié (règle des 3 unités, bienséance, vraisemblance…) dès l’Antiquité par Aristote. Evoquer rapidement son évolution (classicisme, drame romantique qui tend à abolir la frontière entre le comique et le tragique, théâtre moderne marqué par l’absurde, par la réécriture d’œuvres antiques…) Reformulation du sujet et Pb : Le théâtre contemporain met-il radicalement en question les conventions théâtrales ? Plan : Tout d’abord, le théâtre contemporain

le pompier devait parler, dans une très longue tirade, d'une institutrice blonde… et au lieu de dire « une institutrice blonde » a dit « une cantatrice chauve » qui devint le titre de la pièce. Ionesco s'inspire de la méthode Assimil, mais dans “Notes et contre-notes”, il explique que l'absurde est venu se surajouter à la simple copie du manuel d'apprentissage. L'absurde devient le moteur de la pièce, car Ionesco a le projet de “grossir les ficelles de l'illusion théâtrale”. Le Résumé C’est une pièce

Eugène Ionesco {draw:frame} « Je n'ai jamais compris, pour ma part, la différence que l'on fait entre comique et tragique. Le comique étant l'intuition de l'absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n'offre pas d'issue. ». Eugène Ionesco, Notes et contre-notes Eugène Ionesco est né le 26 Novembre à Slatima (Roumanie). Son père est un avocat roumain et sa mère est française. Il passe son enfance en France jusqu'à l'âge de treize ans. Puis en raison du divorce de

dans Notes et contre-notes : « Je n’ai jamais compris pour ma part, la différence que l’on fait entre le comique et le tragique. » En quoi ce propos vous paraît-il pouvoir s’appliquer à la pièce ? Chez Ionesco comme chez Beckett, le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine déclenche à la fois un vertige, source de tragique, et un regard de dérision, source d’effets comiques. Pour Ionesco, « toutes les situations sont humoristiques et toutes les situations sont tragiques », le

La pièce Rhinocéros est-elle selon vous, comique ou tragique? 1) analyse des termes du sujet 2) l'absurde comme source de comique 3) le tragique qui l'emporte. Introduction non rédigée : Analyse des termes du sujet a) la "pièce": contexte artistique. Une œuvre littéraire= du faux. Mimésis (Aristote), illusion de réel (réalisme) mais une pure construction. Le théâtre : intensifie le pb. Double énonciation qui caractérise le théâtre. Forme dialoguée qui fait croire à du vrai. En

Protestation, refus 2. Souffrance et mort : 3. Ambiguïté de l’attitude de l’Elève PLAN 2 I. Une scène qui s’autodétruit. 1. Un scène comique. 2. Un comique destructeur. 3. La destruction du langage. II. Une réflexion sur les folies humaines 1. Une folie meurtrière. 2. Une scène d’hypnose. 3. Une scène de viol? PLAN 3 I. Une farce tragique. 1. Un scène comique. 2. La dimension tragique de la scène. PARTIE I. Thèse 1 : PARTIE II. Thèse 2 : PARTIE III. Thèse 3 : Séance n°9 : Lecture analytique : Depuis le