Notes Et Contre Notes Comique Tragique

« bienséances », emporté par la libération du mot propre, atteint par le brouillage des emplois, détruit par le mélange des tonalités et des genres, ou par leurs chocs oxymoriques. Le Victor Hugo de 1827 s’en prend déjà à la « bégueulerie rare » de la muse tragique adorée par l’école classique française ; il défend le « mot propre », l’oppose aux fausses « caresses de la périphrase » : « […] nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osant tout dire sans pruderie, tout exprimer sans recherche ; passant d’une

Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre

naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus estimée et fait oublier le vaudeville. Vaudeville réapparaît

Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes

"La peau de chagrin". Cette singulière synthèse de réalisme rationnel et d'irrationnel ne se retrouve pas ailleurs dans "La comédie humaine". Pourtant, il écrivit des oeuvres fantastiques même s'il les considérait «philosophiques», accumulant des notes qui avaient trait à l'immortalité de l'âme, à la nature de la vie et de la volonté, s'intéressant aux problèmes de religion. Ainsi on peut rapprocher "La peau de chagrin" de : - "La recherche de l'absolu" (1834) : le désir de Balthazar Claës est

la vie en tant qu’absurdité qui le motive à changer son caractère, au lieu d’accepter la présence des rhinocéros dans la société. Vers la fin de la pièce, il remédie à sa faiblesse et à son manque de responsabilité en décidant de sauver l’humanité contre le césarisme des rhinocéros.  L’amour de Bérenger pour Daisy démontre qu’il n’est pas totalement fermé aux humains mais qu’il peut éprouver des émotions envers eux. Même lorsque Daisy l’abandonne pour rejoindre le camp des rhinocéros – et que par

Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs • Approfondir votre connaissance du mouvement classique • Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité • Molière, L’École des femmes (texte intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude et objectifs Conseils de méthode Webographie

Barre d’admissibilité : 7 / 20 Commentaire d’un texte littéraire Note minimale Note maximale Public 0,50 18,50 Privé 1 / 20 18 / 20 Public 0,50 20 / 20 Privé 1 / 20 17 / 20 Composition d’histoire Note minimale Note maximale Répartition des notes Notes <2 <3 <4 <5 <6 <7 <8 <9 Public Commentaire texte français 13 28 52 125 196 268 202 167 Public Composition histoire 106 94 123 162 143 132 125 94 Privé Commentaire texte français 1 2 7 19 21 21 14 3 Privé Composition histoire 5 7 13 11 15 17

il y a le relâchement des liens de la famille, les ordures de la promiscuité, l’oubli progressif des sentiments honnêtes, puis comme dénoûment la honte et la mort. C’est de la morale en action, simplement.» «La forme seule a effaré. On s’est fâché contre les mots. Mon crime est d’avoir eu la curiosité littéraire de ramasser et de couler dans un moule très travaillé la langue du peuple. Ah ! la forme, là est le grand crime ! Des dictionnaires de cette langue existent pourtant, des lettrés l’étudient

qu’inspirée largement de la nouvelle de Maupassant, contribue à proposer aux spectateurs une œuvre originale. Dans le film, c’est Charlot qui est le narrateur : il raconte comment l’adoption de Jean par Mme d’Hubières a brisé sa vie de manière tragique. Le film met l’accent sur la souffrance des personnages : celle de Marie Tuvache comme celle de Charlot. Séance 4. Le Vieux : observer le tableau que Maupassant fait du monde paysan  Le travail en