Non Respect Des Règles De La Bienséance Le Cid

Poème Dramatique Premier Discours : Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique Introduction Selon Aristote : plaire aux Spectateurs. C’est pourquoi, selon cet auteur, il faut se plier à certaines règles ; la difficulté, dit Corneille, n’est pas dans les règles mais dans la manière de les comprendre. Par exemple, que signifie « unité de lieu, d’action , vraisemblance », etc… ? On comprend mal Aristote quand on entend qu’il faut que le Sujet d’une Tragédie soit vraisemblable.

Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Selon une tradition peu convaincante3 rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une

Europe. Contrairement à la diversité, à la couleur et à la fantaisie du théâtre baroque, le théâtre classique naît de la redécouverte des mythes, du théâtre antique et de règles strictes, ce sont des formes complètement opposées. Le théâtre classique est fondé à partir du mouvement littéraire le classicisme et se caractérise par des règles strictes, une utilisation des mythes et de l’Antiquité pour sujet. Cela s'oppose donc complètement au théâtre baroque qui laisse les auteurs et metteurs en scène libres

poétique baroque ni de règles canoniques ou formelles. Le baroque est l’art du mouvement ; c’est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Le baroque est d’abord un terme négatif : au figuré, il signifie « bizarre », « extravagant », « sans valeur ». C’est avec le temps que le terme va perdre sa connotation négative, grâce au le travail de la critique. La littérature baroque appartient à un grand mouvement européen, non seulement littéraire mais

permet de communiquer au public  les remarques personnelles  d’un  personnage,  alors  que  les  autres  ne  sont  pas  supposés l’entendre. Cherchez toujours les raisons et effets des apartés. • BIENSEANCE :  dans  le  théâtre  classique,  la  règle  de  bienséance  interdit  de montrer sur scène les actions violentes et ce qui n’est pas conforme à la morale. La  réalité  ne  doit  pas  paraître  sous  des  aspects  vulgaires  ou  quotidiens :  la sexualité

Le théâtre s'appuie sur un art de l'illusion , illusion consentie par le spectateur : c'est donc ce que l'on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en réalité une convention , l'auteur recourt à un langage codifié à partir de règles strictes qui constituent des contraintes qui paradoxalement stimule la créativité , c'est l'ensemble des stratégies mises en place afin de détourner les interdits. Le théâtre est une oeuvre qui est la plupart du temps mise en exergue selon la

« moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »).  Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains.  Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse : les représentations sont liées auculte de

« moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »). Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains. Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse : les représentations sont liées au culte de

C) Remarque sur la période précédente : la tragédie au XVIè Dans les années 1630, on voit la théorie apparaitre, les règles classiques apparaissent. Dans un débat entre des savants, qui prennent en compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait

joue de plus en plus souvent dans des lieux clos et non plus sur la grand-place.Peu de décors sont utilisés au Moyen Âge : on se contente parfois d'écriteaux signalant les lieux. Mais les machineries se développent, afin de créer des« effets spéciaux ». Au milieu du xvie siècle, les mystères (c'est-à-dire le genre théâtral le plus prestigieux) sont interdits. En effet, l'Église estime désormais que la foi doit être l'affaire des doctes, et non des acteurs. Ainsi, malgré quelques résistances, le théâtre