Non Respect Des Règles De La Bienséance Le Cid

écrire le Cid. En outre, on peut retrouver le principe de Catharsis Antique dans les pièces tragiques.Catharsis: purgation des passions en les illustrant symboliquement Exemple: Phèdre de RacineLe théâtre au XVIIème siècleLa tragédie classique:Le théâtre classique est assez strict, en effet en 1635 l’Académie Française établit des règles et des codes propres aux pratiques théâtrales.On peut citer la Vraisemblance, la Bienséance et la Règle des Trois Unités. La tragédie se doit de respecter ces codes

lecture Document rédigé par Laurence Tricoche docteure et agrégée de lettres (Université de Saint-Étienne) Le Cid Pierre Corneille lePetitLittéraire.fr RÉSUMÉ 3 ÉTUDE DES PERSONNAGES 5 Don Rodrigue Chimène Les pères : don Diègue et don Gomès Don Diègue Don Gomès Don Fernand Les amoureux déçus : l'infante et don Sanche L'infante Don Sanche CLÉS DE LECTURE 8 La querelle du Cid Le pouvoir royal Le héros cornélien PISTES DE RÉFLEXION 10 POUR ALLER PLUS LOIN 11 Rendez-vous sur lePetitLittéraire

représentée sur scène d'autre part. Origines: On a pris l'habitude de considérer en bloc la règle des trois unités ; en fait, l'unité d'action, qui s'applique à toute la poésie, est apparue bien avant les autres. Quant aux règles de l'unité de temps et de lieu, qui sont surtout des règles de la tragédie et de la comédie, il faut rappeler que la seconde (unité de lieu) ne s'est dégagée que peu à peu de la première (unité de temps). En effet, Aristote, dans sa Poétique, n'avait parlé que de l'unité d'action

compréhension de l’histoire et c’est pour cela que le mérite revient à l’auteur de la pièce. Au théâtre le texte est écrit pour être dit, il est écrit de manière à ne pas être trop littéraire mais tout en évitant d’être trop parlé. Le langage est conforme non pas à l’esprit du spectateur mais à celle de la pièce. On observe différents types de discours. Le monologue ou le soliloque est utilisé quand le personnage est ou se croit seul, ils se parlent alors à eux-mêmes. Le monologue sert à exprimer les

travail auquel il avait consacré la plus grande partie de ses vingt dernières années, disparut entièrement lors de l’incendie de la maison de son successeur, Valincour. Racine est aujourd’hui très réputé pour son emploi de l’alexandrin, son assidu respect des règles de la tragédie classique, ainsi que pour la musicalité de ses vers. Dans sa tragédie, la passion anime et détruit les personnages tragiques ; ce sont des aristocrates, des personnages mythologiques et des êtres supérieurs ; ils tentent en vain

au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme dans sa Poétique que la tragédie est d’origine satirique et légère. Une autre hypothèse a également été formulée : le mot « bouc » viendrait, non du sujet de la tragédie mais du sacrifice de cet animal avant la représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer cette hypothèse. Certains voient dans le « chant du bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel

style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond à une méditation sur le monde, la mort et l’apparence. Les pensées sont sombres, morbides, et pessimistes.

passion. • Les Confrères de la passion furent les propriétaires de L’hôtel de Bourgogne jusqu’en 1599. Cette troupe était spécialisée en mystères et disposait du monopole des représentations sur les places de Paris (monopole qui n’était pas respecté). En 1599 les Confrères de la passion vont vendre le théâtre et les privilèges à la troupe de Velleran-Lecomte qui va se fixer à Paris en 1628. Cette troupe était spécialisée en farces puis en théâtre sérieux (tragédies). • En 1600, la troupe

Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible pour un groupe donné à une époque donnée, notion d’opinion commune importante au XVIIe s. La persuasion : repose sur un

1) Le théâtre est un premier lieu un genre littéraire, un récit murement réfléchit par l’auteur. • En effet les pièces sont destinées à être lues avant d’être jouées comme le cite Alfred de Musset dans Un spectacle dans un fauteuil. Il n’est pas non plus toujours joués, par exemple, en classe nous l’étudions mais le jouons rarement. • De plus la présence du sous texte, des didascalies qui donnent des informations sur le nom, la classe sociale… des personnages permet au lecteur de se faire sa propre