Nom de scène

Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Structure du passage : ( Vers 305-314 : Oronte présente son sonnet ; réaction agacées d’Alceste. ( Vers 315-338 : Lecture du poème. Sonnet d’une préciosité conventionnelle. Réactions de Philinte et commentaires d’Alceste. ( Vers 339-378 : Oronte demande l’avis d’Alceste qui le donne indirectement en employant des détours rhétorique

Le genre du vaudeville, cette comédie légère, populaire et pleine de rebondissements et de portes qui claquent, fut porté en France par les œuvres de Labiche et Feydeau à la fin du XIX° siècle. Ce genre théâtral, considéré comme mineur, met en scène le monde bourgeois, avec ses bassesses, ses adultères et ses scandales, illustrés par la fameuse exclamation : « Ciel, mon mari ! ». On doit à Feydeau des succès comme Tailleur pour dames, Le Dindon ou encore Un Fil à la patte, comédie en trois actes

"La scène d'exposition", au risque d'être tautologique, a pour finalité première d'EXPOSER. Et que doit-on exposer au théâtre ? Il faut savoir que les spectateurs, qui ont une vie en dehors du spectacle, arrivent dans une salle, où il y a plein de gens qu'ils ne connaissent pas, qu'ils n'ont certainement jamais vues, et que mis à part un titre, un nom ou plusieurs d'acteurs et quelques appréciations critiques et peut-être quelques images vues à la télé (rare...), les spectateurs ne savent rien de

SITUATION : L’extrait se situe dans la seconde moitié de la scène d’exposition. Après avoir entendu Sostrate se lamenter alors qu’il se croyait seul, Clitidas se donne pour mission de découvrir le mystère derrière cette mélancolie amoureuse (p. 9 : « Ah ! Mon cœur, ah ! ») CARACTÉRISATION : À travers ce dialogue entre Sostrate, l’illustre général de basse naissance, et Clitidas, le valet bouffon de la cour d’Aristione, la scène d’exposition

Ruy Blas, acte 5 scène 4 : introduction Au XIXème siècle, le théâtre voit la naissance d’un nouveau genre qui mêle les registres tragique et comique : le drame romantique. Ruy Blas fait partie des premiers drames romantiques. Il raconte l’histoire de Ruy Blas, un laquais au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste. Ruy Blas est amoureux de la reine, et va se faire passer pour Don César, le cousin de Don Salluste. Ce déguisement lui a été imposé par Don Salluste qui prépare un piège pour se venger

.................................... 16 Graphe de scène ....................................................................................................................................................................................................... 18 Scene nodes et caméras ................................................................................................................................................ 19 Ce qu'est un scene node .............................................

Ubu roi correspond à la définition d’une geste : poème épique relatant les hauts faits des personnages historiques ou légendaires. Ainsi -Comique de gestes : gestuelle ridicule ou répétitive . Acte 3 scene 7 Le comique le plus évident est celui de gestes, forcément excessifs ici, comme on peut l'imaginer lors de la menace “je te poche avec décollation et torsion de jambes”. Signalé par la didascalie “Il pleure et sanglote”, il met aussi en relief le coup de théâtre qui inverse la situation

Lorenzaccio de Musset . Acte I scène 4. De « Si je craignais cet homme… » à la fin de la scène. L’acte I de Lorenzaccio se présente comme une vaste fresque où Musset reconstitue la Florence du XVI. Une Florence décadente qui n’est plus que l’ombre d’elle-même, une Florence avilie par la débauche du duc Alexandre de Médicis et de son cousin et âme damnée Lorenzo. La scène 4 met en scène le héros éponyme Lorenzaccio qu’on avait déjà vu brièvement à la scène 1 et dont le portrait était ébauché

Livre premier : Anthime armand-dubois c'est le titre du chapitre, le roman s'ouvre donc sur un nom et l'attendue du lecteur serait d'avoir par la suite une présentation du lieu, du cadre et surtout du personnage éponyme, mais le personnage ce dérobe littéralement sous la multiplicité des point de vue , et n'est décrit que par son statue sociale et sa maladie . C'est un personnage inexistant dont on devine l'image uniquement par ses relations a autrui . Ce constat nous pousse a remettre en question

surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre Carlet de Chamblain, (1688-1763) est un dramaturge français du XVIIIème siècle