Nicolas de Staël

amateur éclairé. Ils en connaîtraient les moindres recoins. Ils sauraient où trouver la petite vierge du XIIème, le panneau ovale de Sebastiano del Piombo, le lavis de Fragonard, les deux petits Renoir, le petit Boudin, l'Atlan, le Max Ernst, le de Staël, les monnaies, les boîtes à musique, les drageoirs, les pièces d'argenterie, les faïences de Delft. Leurs gestes seraient précis et décidés, comme s'ils les avaient maintes fois répétés. Ils se déplaceraient sans hâte, sûrs d'eux, efficaces, imperturbables

tibétains réfugiés dans un monastère bouddhiste, qui tentent de suivre la Coupe du monde 1998 à la télévision, exemples qui illustrent encore et toujours l'universalité du ballon rond. Dans le domaine de la peinture, Les footballeurs, abstraits Nicolas de Staël, sont une série de 25 toiles et de plusieurs esquisses peintes par l'artiste au cours d'un match France-Suède en 1952 au Parc des Princes193. Portrait d'un homme chauve souriant prise dans une librairie. Nick Hornby. En littérature

elles conservent essentiellement l’esthétique romanesque hétéroclite du XVIIIe siècle (Laurence Sterne et le roman gothique). • En France, les auteurs préromantiques et romantiques se sont plus largement consacrés au roman. Citons Madame de Staël, Chateaubriand, Alfred de Vigny (Stello, Servitude et grandeur militaires, Cinq-Mars), Prosper Mérimée (Chronique du règne de Charles IX, Carmen, La Double Méprise), Alfred de Musset (La Confession d’un enfant du siècle), Alexandre Dumas (Le Comte

réfugiés dans un monastère bouddhiste, qui tentent de suivre la Coupe du monde 1998 à la télévision, exemples qui illustrent encore et toujours l'universalité du ballon rond. Dans le domaine de la peinture, on citera Les footballeurs abstraits de Nicolas de Staël, série de 25 toiles et nombre d'esquisses peintes par l'artiste au cours d'un match France-Suède en 1952 au Parc des Princes[171]. Nick Hornby En littérature, Nick Hornby publie Fever Pitch en 1992 qui fait évoluer la perception du phénomène

Pétrone, « Satiricon, LXXXIII ». « L’art conserve la mémoire d’une grande beauté ». Michel-Ange, « Madrigal XXI, L’art ». « Mon métier et mon art, c’est vivre ». Michel de Montaigne, « Essais, II, 6 ». « Le but de l’art, c’est la délectation ». Nicolas Poussin. « Toute habilité dans un art quelconque mérite des éloges ». Carlo Goldoni, « Térence, II, 1 ». « La beauté des choses existe dans l’esprit de celui qui les contemple ». David Hume. « Les arts, comme les sciences, doivent leur naissance à

Etudes en Santé Publique - 2008 - 25 - 2 La construction des fiches emploi : genèse d’une démarche GPEC pour la clinique Jean Sarrailh « Il faut travailler beaucoup, une tonne de passion et 100 grammes de patience », Nicolas de Staël Entrant dans le champ d’application de la loi Borloo, la fondation santé des étudiants de France a initié en 2007 une démarche GPEC (2-1) ; cela a été l’occasion pour la clinique Jean Sarrailh de travailler autour de l’un de ses outils

française »116, une « somme » que l’art du romancier élève au statut d’« œuvre monumentale mais unique, sans rivaux, mais aussi sans imitateurs » 117, dont la force d’attraction provient du « pouvoir de créer des hommes » et de l’« art du récit ». Nicolae Manolescu entreprend la relecture du texte hugolien à l’âge adulte et retrouve tout un siècle dans un roman, la grandeur de la souffrance et la foi dans la bonté de l’être, et il conseille à ses lecteurs de relire ce roman qui reste l’un des grands

| |CONDORCET | |Marquis de Jean-Antoine-Nicolas de Caritat | | | |(1793-1794)

Russie.» Elle était « enveloppée dans une toilette Second Empire ». Elle révéla qu’elle avait eu à dîner Musset, qui, cependant, ne desserra pas les dents, étant « ivre-mort » ; qu’elle n’avait pas besoin d’être invitée à « la visite que le tsar Nicolas devait faire le surlendemain aux Invalides » car elle pouvait entrer dans le caveau dont elle avait les clefs. Mme Swann incita Marcel ; « Vous devriez aller écrire votre nom chez elle, un jour de cette semaine ; on ne corne pas de bristol à toutes

poètes en les enveloppant de sa lumière comme d’une auréole» (page 34). Parfois, c’est un véritable poème symbolique. Le style est constamment et parfois audacieusement métaphorique : - «En 1795, le grain de la Terreur étant passé» (page 14) ; - «Nicolas Séchard fut obligé de chercher un autre maître Jacques» (page 14) ; - «ce séjour au pays de Sapience» (page 16) ; - «le timon des affaires» (page 16) ; - le père Séchard est un de «ces vieux lampions qui consomment plus d’huile que de mèche» (page