Neige Figure Style

I. LES FIGURES DE COMPARAISON Leur dire de prendre leur cours et les feuilles avec les exemples (ils pourront utiliser les feuilles d’exercices pour réviser). Pour préciser une idée, on va la rapprocher avec une autre idée, pour créer une image. Réveiller une idée principale par le moyen d’une idée accessoire. On va donc associer deux idées pour délivrer une signification plus forte. 1.1. La comparaison Au moyen d’un terme comparatif, l’auteur établit une similitude / un rapport de ressemblance

sur certains grands courants ; par exemple : le Romantisme, le Surréalisme… 2-2- sur quelques auteurs importants étudiés en classe 3- de connaître un minimum de vocabulaire : 3-1- en vue de l’analyse littéraire ; par exemple : registres, figures de style, versification… 3-2- en vue de l’analyse de l’image (qu’elle soit publicitaire, picturale ou cinématographique)   LECTURE ANALYTIQUE : questionner le texte D’abord questionner le texte de façon stricte et méthodique | pour l’expliquer

de sa route, un sentiment de « rancune jalouse » en vers Mouret, qui ne parvient pas à arrêter sa soif d’achats. Quoiqu’il ne soit pas écrit en vers et qu’il ne comporte pas de rimes, Zola donne une teinte poétique au texte. Il emploie des figures de style et du vocabulaire esthétique et il suit le champ lexical du blanc. Les figues rhétoriques sont présentes en très grandes quantités, celles-ci sont des outils indispensables à la poésie, on relève essentiellement des hyperboles qui servent à amplifier

éléments (figures de style, registre, métrique, etc.), éparses dans l'œuvre, soient rassemblés, elle nous offre une compréhension globale d'une intention d'auteur. Cependant nous pouvons nous interroger : sous l'angle d'une problématique contemporaine, ne pouvons-nous pas y voir des informations nouvelles? De plus, produire une interprétation, la publier, n'est-ce pas là une manière de transmettre un savoir? Est-il possible, lors d'une lecture littéraire, de constater une figure de style ou encore

sens dans lequel, pour faire le portrait de l'aimé, elle mêle la figure du père à celle du fils. En effet, un même amour l'unit à l'un et à l'autre et la confusion des deux figures entraîne une reconstruction du passé. De Thésée à Hippolyte, c'est d'un même amour que se réclame Phèdre. Sa déclaration initiale, "je l'aime", est aussitôt nuancée par la comparaison qu'elle établit entre le père et le fils. En effet, niant aussitôt la figure paternelle par l'expression "non point tel que" suivie de " mais

étudié s’articule autour de thèmes précis, eux-mêmes soutenus par divers procédés d’écriture. L’analyse de thèmes tels que le regret, la vieillesse et la mort est très importante dans ce texte, ainsi que l’analyse de procédés d’écriture telle que les figures de styles. « Quand vous serez bien vieille… » est une prédiction du futur d’une femme que Ronsard aime et pour laquelle il a écrit des poèmes. Il lui prédit que plus tard, alors qu’elle sera vieille et seule, sa vie sera dure et triste. Elle se

s'en tiendra à l'univers romanesque. Au départ, elle servait à montrer que l'écrivain maîtrisait un certain savoir-faire ; comme le peintre qui maîtrise l'utilisation de son pinceau, le romancier sait se servir des outils de la rhétorique : les figures de style, les images, les métaphores et comparaisons, etc... Le romancier rivalise avec l'artiste peintre. La fonction de la description se voulait ornementale. Puis, à partir du XVIIIème siècle, et surtout au XIXème siècle, la description affiche ouvertement

éléments des lignes 15 à 18. 6. Pourquoi, avant le début du second repas, le second cuisinier est-il dans une position moins favorable que le premier ? 7. a) «La finesse, l’originalité, la richesse et la succulence des plats» (ligne 15) : quelle figure de style est ici employée et dans quelle intention ? b) Relevez une série d’adjectifs qualifiant un plat du deuxième repas. Que constatez-vous ? 8. Le second banquet joue-t-il le rôle attendu ? Justifiez votre réponse. III. Réactions des convives et

douleurs sont augmentées par ce désir de mort. Conclusion : Dans ce poème, Baudelaire fait se croiser les douleurs physique et morale, l’une entraînant l’autre et vice versa. Ces douleurs sont évoquées indirectement grâce à de nombreuses figures de style : champs lexicaux de la prison et de la douleur, allitérations en «r» et en «s», comparaison, images chocs (le corbillard dans le silence = une libération), ainsi qu’une gradation de la chute de l’espoir. Ces procédés font de ce poème une définition

du destinataire, à le convaincre au moyen d'un raisonnement logique, d'une suite d'arguments et / ou d'exemples. 2 - Sur la forme, il cherche à influencer le lecteur, il joue en quelque sorte avec ses sentiments : il vise à persuader, par des figures de style, le travail du rythme, des questions directes ou oratoires... Les indices du texte argumentatif > Vocabulaire abstrait, champ lexical lié au sujet (ex : la liberté, la justice, le bonheur…)> formulation d’une thèse, c’est-à-dire le jugement