Ne Pas Représenter La Mort Sur Scene

contrôle critiquant la pièce. La représentation terminée, Simon se lève, ramasse ses affaires puis se dirige nonchalamment vers la sortie de la salle. Dans le hall, les spectateurs se saluent, vantent entre petits groupes le talent du metteur en scène, ou bien déclarent que la pièce n'était pas à leur goût. Simon s'apprête à quitter le théâtre lorsqu'il aperçoit, qui se dirige vers lui, Gérard, le professeur avec lequel il avait pris pendant quelques années des cours de théâtre. Arrivé à son niveau

cannibalisme et l'opinion publique fut ébranlée par ce drame. Le peintre a choisi de représenter le moment crucial où Corréard montre à Savigny le brigantin Argus qui se profile à l'horizon et leur portera secours. Description : La toile représente un moment assez agité. Le radeau étant ballotté par les flots violents, les naufragés criant à l’aide afin qu’un navire vienne les secourir, les uns pleurant la mort d’un proche, les autres agonisant dans un souffle rauque… Aucune symétrie, beaucoup

Guernica-Pablo Picasso 1 Date : le 1er mai 1937-4 juin 1937 Hauteur : Pablo Ruiz Picasso né à Malaga en Espagne le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins en France Titre : Guernica Nature : tableau 3,5mx 7,8m Lieu de réalisation : Paris Lieu de conservation : musée national centre d’art Reina Sofia Contexte historique : La guerre civile en Espagne éclate en juillet 1936 et durera en 1939. Elle oppose les Nationalistes et les Républicains dans une lutte pour

sont pas remboursables. Les effets de l'empoisonnement font surface et l'état d'Emma s'empire peu à peu. Beaucoup de personnage apparaissent autour du lit de mort: Charles, le docteur Canivet, le docteur Larivière, Homais, l'abbé Bournisien, Félicité... Le texte est essentiellement composé de description. Flaubert dépeint en effet la mort douloureuse et lente de sa protagoniste entourée de quelques personnages importants. On peut diviser le texte en deux partie : 1. La première partie du texte

premier travail dans le magazine Interview, Lachapelle s'inspire autant de l'histoire de l'art que de l'imagerie pornographique. Son style coloré, surréaliste à la limite du kitsch même, est devenu l'un des chantres de la pop-culture en mettant en scène des stars dans des univers glamour, provocants et souvent teintés d'un érotisme plus ou moins pervers. C'est dans cette sphère artistique de l'artiste, que nous retrouvons l'oeuvre Pietà. Il s'agit d'une photographie reprenant la célèbre statue de

par Anouilh en 1942. Sophocle : Sophocle est l'un des trois grands tragiques grecs, il est principalement l'auteur de cent vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules sept nous sont parvenues. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Antigone) confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Jean Anouilh : Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français. Il écrit de nombreuses comédies souvent grinçantes

Assaut sous les gazs) Nature: Gravure Date: 1924 Lieu de conservation: Deutsches Historiches MuseumL’auteur Otto Dix:  Otto Dix est né en 1891 et est mort en 1969. C’était un peintre allemand expressionniste, antimilitariste profondément marqué par les deux guerres mondiales auxquelles il a participé. Il a fait parti du courant artistique de la Nouvelle Objectivité qui s’attachait surtout sur la société

un satyre, Dionysos lui-même, on peut noter que les hommes sont absents. En effet les femmes mythiques ou mortelles représentent la grande majorité des personnages
représentés, et, plus exactement 21 sur 29. De plus, tous les personnages sont représentés au même niveau, il n’y a pas de hiérarchie entre les dieux et les hommes représentés. Ils sont disposés sur un podium peint en trompe l’œil, qui court en contre bas des quatre parois. Ces personnages évoluent devant un fond architectonique qui évoque

spectateurs Les contrastes permettent de voir une composition pyramidale , en haut de cette pyramide à gauche nous pouvons apercevoir une ampoule et en bas un soldat coupé en deux . L'oeuvre est composée en quatre parties : -femme à l’enfant (L'enfant mort dans les bras de sa mère se rapprochent-ils d'une autre image à portée universelle : celle d'une piéta ? ) et taureau (symbole de la force brute, de la cruauté ) -cheval (symbole du peuple sacrifié) et lampe(symbole de l’espoir) ; -les deux femmes

Troyes Hector : Mari d'Andromaque Mort lors de la guerre de Troie Oreste : Fils du roi Agamemnon Aime en secret Hermione Hermione : Fille d'Hélène a la beauté légendaire Fiancée a Pyrrhus Pyrrhus : Fils d'Achille N'aime pas Hermione Aime andromaque A fait prisonnier Astynax Roi de Troie Phoenix : ??? Cléone : Confidente et amie d'Hermione Plyade : Ami et cofident d'Oreste Céphise : Amie et confidente d'Andromaque Acte I (4 scènes) Scène 1: Oreste envoyer récupérer Astynax