Ne Pas Représenter La Mort Sur Scene

conservé au Musée nationale de la reine Sophie à Madrid. Le contexte historique : Entre 1936 et 1939, l’Espagne, qui est le pays natal de Pablo Picasso, a souffert d’une terrible guerre dans laquelle sont mort beaucoup de personnes. Guernica est un village du Pays Basque, dans le Nord de l’Espagne. Il à été brutalement bombardé par l’armée nazie durant la Guerre Civil espagnole, exactement le 26 avril 1937. Peut de semaines après le bombardement, Picasso

religieuses[2]. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie que ce soit celle du dévot ou celle du libertin. Dom Juan est prêt à tout pour satisfaire ses plaisirs. La fin de la pièce est très ambiguë. Certes, Dom Juan est puni de ses péchés par la mort, il est anéanti physiquement (en effet les didascalies l'indiquent comme avalé par la terre), la conclusion semble donc morale (comme on peut l'attendre à l'époque). Néanmoins, peut-on dire qu'un héros est vaincu s'il a préféré mourir plutôt que de

Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages ») qui semblaient tourner la religion en dérision. Elle ne sera éditée qu'en 1682 dans des versions souvent mutilées et ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa

la vie et de la mort. Cette pièce de théâtre est une œuvre de l’absurde, car Caligula, le personnage principal, nous montre tout ce que l’homme peut faire, toute l’absurdité qu’il peut développer (acte I scène 4, Caius veut décrocher la lune). Il nous montre également le moment tragique qui va le pousser à se comporter de façon tyrannique. Lors de la lecture de cette œuvre, nous pouvons constater que le personnage principal se pose des questions à propos de la vie et de la mort, de pourquoi les

GUERNICA de Pablo Picasso I- PRESENTATION DE L’OEUVRE 1) L’artiste Picasso et son œuvre Guernica L’artiste qui a peint cette œuvre en 1937 se nomme Pablo Picasso. Il est né à Málaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et est mort le 8 avril 1973 à Mougins (France). Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol. Cette oeuvre a sillonné le monde à travers des expositions. Picasso a ensuite souhaité que son tableau reste au MoMA de New York. Il voulait faire don

cette caricature, Thomas Theodor Heine a fait le choix de représenter une scène totalement imaginaire pour illustrer un fait réel : le sort réservé à l’Allemagne par le traité de Versailles. Le détail des clauses rédigées par les vainqueurs de la guerre n’est pas encore connu, mais certaines décisions particulièrement dures pour l’Allemagne ont été divulguées. Par le choix des couleurs, l’auteur accentue l’ambiance macabre de sa mise en scène : l’instrument d’exécution, la guillotine, ainsi que le

1 En quoi cette scène est elle une scène de tragi-comèdie ? Cette scène est une scène tragique, tout dabord illustré dans la scène 5 avec le spectre qui fait son apparition sous la forme d’une femme voilée. Il représente ainsi toutes les femmes trompées au cours de sa vie. Le spectateur pourrait ainsi associer ce spectre à Done Elvire qui l’avait déjà menacé du courroux céleste. Cette apparition est la dernière occasion donnée à Dom Juan de se repentir : « s’il ne se repent ici, sa perte est

Le commentaire : ___I)__Une scène faite d'éléments disparates (=sans harmonie). _____1)__Le jeu scénique. 4 personnages sont présents sur scène (Hamlet, Horatio et 2 fossoyeurs dont 1 qui ne parle pas). Ils représentent 2 classes sociales différentes : les fossoyeurs appartiennent à une classe inférieure tandis qu'Horatio et Hamlet sont des nobles. Des crânes et des os sont présents sur scène : les 2 crânes montrent que la mort les a rabaissés au même niveau : ils n'ont plus de classe sociale

nationaliste (Franco=brutalité). Il est le monstre de l’œuvre : le minotaure. La mère est en larme, elle crie, sa langue est pointu. Elle représente un crie strident, Elle incarne le peuple qui soufre. Sa poitrine dénudée marque le symbole de la maternité, de la vie, de la mère et de la patrie nourricière. L’enfant a la tête pendante il est mort, il symbolise a travers l’enfance, l’innocence assassinée. L’épée brisée montre la défaite et l’inégalité du combat

Moyen Age, peinture d'icône, à une peinture moderne en 3 dimensions, c'est les débuts de la représentation en profondeur. Forte influence de l'art byzantin notamment à travers les fonds dorés, aplatissement des figures. On cherche de plus en plus à représenter en volume les personnages. Le but des artistes du Trecento est de supprimer au fur et à mesure l'ascendance de l'art byzantin pour l'Antiquité. Les deux grandes villes italiennes à cette époque sont Florence et Sienne. Originaire de Florence: Cimabue