Ne Pas Représenter La Mort Sur Scene

qu’il a rapporté du front et qui font parti d’un important portfolio «Kriegsmappe» publié en 1924. Le tableau qu'il réalise en 1924 dénonce l'horreur des combats et les conséquences du conflit au travers de la souffrance atroce du blessé : "J'ai représenté avant tout les suites terrifiantes de la guerre. Je crois que personne d'autre n'a vu comme moi la réalité de cette guerre, les déchirements, les blessures, la douleur. J'ai choisi le reportage véridique sur la guerre ; je voulais montrer la terre

de grandes choses. Amour, duels, désobéissance et mort, sont les principaux éléments de cette pièce de

représentations mythologiques. Il réalise plusieurs œuvres célèbres comme « Œdipe et le Sphinx » (1864), « Orphée » (1865), « Jason et Médée » (1865) et une peinture à l’aquarelle représentant l’allégorie de la mort: « Le jeune Homme et la Mort » qui est datée vers 1881. Ses œuvres sont connues pour représenter les personnages mythologiques grecs de façon moderne, il réadapte alors à sa façon les personnages comme Médée ou encore Orphée. Ses techniques sont principalement de la peinture à l’aquarelle

acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent des personnages pour un regard extérieur, dans un temps et un espace limités. Le théâtre permet de créer l’illusion ainsi que représenter la vérité. Il y a donc une ambigüité entre le factice et l’authenticité, en effet car les comédiens sont des personnes réels qui viennent représenter une pièce fictive et jouer le rôle de personnages imaginés. Mais le théâtre est un art qui s’intéresse

COMPOSITION Formes et lignes : On remarque les formes géométriques, qui inscrivent le tableau dans le mouvement du cubisme. Couleurs : Absence de couleurs. Picasso a seulement utilisé le noir, le blanc, le gris. Ces couleurs symbolisent la mort, le deuil. Composition du tableau : Le centre du tableau forme une pyramide . Le tableau se divise en 3 parties. ANALYSE DETAILLEELe cheval D’après Picasso lui-même, il symbolise le peuple républicain espagnol. C’est aussi le symbole du Pays

Dom Juan, Acte I scène 2 Introduction C’est en 1665 que Molière publie Dom Juan. En s’inspirant de la pièce El Burlador de Sevilla créée par Tirso de Molina en 1624, Molière donne au personnage de Dom Juan une toute autre dimension, ce qui lui a permis de créer un véritable mythe. Dans la deuxième scène du premier acte, Dom Juan dévoile véritablement son caractère et sa personnalité, en se décrivant lui-même au cours d’une longue tirade. Nous verrons comment Dom Juan, dans sa tirade, fait

Commentaire de texte : Acte III, scène 8 La tirade d'Andromaque est l'occasion pour l'auteur de faire revivre le souvenir du personnage, son traumatisme de la guerre de Troie, son passé douloureux. Elle parle en premier temps de la mort cruelle de Hector où après sa défaite face à Achille, son corps fut traîné et à la mort de son père, comme on peut le voir aux vers 992-996 :« Dois-je oublier Hector privé de funérailles ? Et traîné sans honneur autour de nos murailles? Dois-je oublier son

yLecture analytique n°3: Ruy Blas,1838 Victor Hugo Acte V, scène 3 • Espagne XVIIème siècle • Début de pièce Don Sallustre (noble) a eu aventure avec une servante de la reine → elle l'oblige donc à se marier avec car devenu enceinte.  Ne veux pas → donc exilé • Don Sallustre veut se venger d'elle et la déshonorer → Propose à son cousin de l'aider et de séduire reine mais refuse → Demande alors à son valet qui se fait passer pour un noble à la cour Devient amoureux de la reine  Devient

partage en effet des points communs avec la bande dessinée bien que le découpage des scènes y soit moins net ; ses textes ont une fonction comparable bien qu’inégale et l’on emploie beaucoup de colorations vives. Comme dans les bandes dessinées, chaque scène est centrée sur deux ou trois héros, cela montre un goût pour la simplification. Cependant l’intention artistique ne se situe pas du tout au même niveau. Les ressemblances avec le dessin animé où le film ne sont pas très concluantes : des historiens

à Paris. Ce tableau a fait l'objet d'une vive polémique et a fait scandale au Salon de peinture de 1850 lors de sa présentation On a accusé Courbert de peintre « l'ignoble », « le laid » et reproché au tableau sa vulgarité. En effet, Courbet y représente une foule de personnes autour d'une fosse, à l'occasion de l'enterrement d'une personne n'ayant toujours pas été identifiée, à Ornans. Cette œuvre va vite devenir une œuvre manifeste du Réalisme dont Courbet deviendra le chef de file ; un peintre