Métaphore Filée Acte V Scéne 2

| |1- P. de MARBEUF. "Et l’amour et la mer " | |2- J. de SPONDE."Mais si faut-il mourir…" | |3- T. L’HERMITE. "Beau monstre de nature"

Gabarit Word Cahier Apprentissage v-16eCorrigé des exercices du module 4 1Corrigé des exercices du module 4 33 Le Corrigé des exercices offre des pistes de réponses qui ne sont pas nécessairement exhaustives. Considérez-les comme des guides vous permettant d’ajuster vos analyses. Exercice 4.1 Note.– Le corrigé offre plusieurs pistes de réponses. Toutefois, lorsque vous rédigez la dissertation, vous devez sélectionner uniquement

et c’est une méthode qui a fait ses preuves, car "ex nihilo nihil ". ((( Concrètement, ces jeux littéraires ont été pensés dans le cadre d’un atelier artistique associant le professeur de Lettres au professeur d’Arts appliqués, et destiné à des 2 BEP. On propose aux élèves un atelier d’écriture et de création d’images, finalisé par une mise en forme du texte et de l’image. Le but est en effet de réaliser un recueil illustré des meilleurs textes de chacun des élèves de la classe ; ce recueil constituant

littéraire français & européen : Les Lumières. 1. Montesquieu, Lettres Persanes, « Rica à Rhédi », lettre XCIX (1721) 2. Diderot & d’Alembert, Encyclopédie, articles « Boa », « Capuchon », & « Zzuéné » (1571-1772) 3. Swift, Modeste proposition pour empêcher les enfants des

problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3 : une composition complexe II. Un spectacle comique Séance Séance Séance Séance 4 5 6 7 : : : : lecture analytique: la scène d'exposition les différents

convoquée comme argument d’autorité (cohérence): les femmes devraient être incluses alors qu’elles ne le sont pas, ils sont comme dans un écrin rhétorique - Postambul: incite les femmes à recommander leurs droits, les responsabilise, les invite à prendre acte de ce texte et réagir “La forme du contrat social de l’homme et de la femme”: → réfléchir sur l’institution du mariage → rappel Rousseau = propose un nouveau contrat d’union plus juste - post scriptum: allusion à l’actualité (discours Talleyrand de

La scène est rectangulaire ou trapézoïdale, les risques d’incendie sont élevés, la scène étant éclairée par des bougies. Les spectateurs sont debout sur le parterre, on trouve des places sur la scène même, et ce, jusqu’en 1759. Les représentations se font à 17 heures avec deux œuvres : une longue et une plus courte. Le public est constitué d’habitués et de versatiles (surtout les provinciaux et les étrangers). La « claque » impose toujours sa loi. Il n’y a pas de metteur en scène, souvent

de l’amour. Au théâtre, il connaît son apogée avec le drame romantique, qui tente d’égaler la tragédie en relativisant les règles et en mélangeant les registres pour illustrer la vie dans toute sa grandeur et ses faiblesses. Les personnages mis en scène sont pris au piège de situations non désirées et sont déchirés par leurs passions et leurs engagements qui les rapprochent des spectateurs. Un autre genre théâtral romantique mineur, qui apparaît à la même époque, est celui du Proverbe qui se base

ineffable car parfaite (elle n’a aucun modèle). - « Parce que c’était lui ; parce que c’était moi » -> vers blanc (seul), parallélisme, alexandrin : définition poétique de l'amitié. - Mélange des deux âmes pour n’en former plus qu’une -> (l. 8) métaphore des deux âmes cousues, donc qui sont inséparables. « ne retrouvent plus la couture qui les a jointes. » - Une amitié indicible à tel point que Montaigne rajoutera plus tard des notes dans la marge qui seront publiés en 1595. (C’est le texte qui n’est

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages