Médée Tragique

genre autobiographique. 2- Expliquez le changement d'orthographe Ginberg/Grimbert 3- Résumez brièvement le contenu des 5 chapitres et de l'épilogue. 4- a) Comment expliquez-vous le geste d'Hannah page 131 ? b) Pourquoi est-elle comparée à Médée ? 5- Montrer que le thème du chien, un des fils conducteur du récit, est le symbole de la mémoire d'un traumatisme familial. 1- Il s'agit du récit rétrospectif que Grimbert fait de ses origines. Il évoque la mémoire de son père et de ses autres

vengeance. Elle se donne la mort suite à son échec. Un personnage aux antipodes de la féminité : -avide de pouvoir comme un homme , être de violence -femme dépourvue d'instinct maternel et haineuse , La cruauté d’une mère -héroine tragique , références : Médée , Phèdre et Lady macbeth 1) Présentation indirect au fil de l'acte 1 Le personnage de Cléopatre est évoqué dans la scène d'exposition par des personnages secondaire , elle apparaît comme directement lié à la lutte de pouvoir. Ensuite

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

selon le mythe on ne pouvait les regarder directement sans être pétrifié (transformé en pierre). Exemple avec le masque de Gorgone. Sur ces masques étaient ajoutés une proéminence frontale, l'Onkos, afin de rendre le personnage irréel, le théâtre tragique ne doit pas être réaliste. Les acteurs portés eux également des Cothurnes (chaussures) afin d'être surélevés, elles donnaient une démarche particulière aux acteurs. Les expressions donnaient à ses masques dépendent de l'histoire dont ils deviendront

défile devant le public avant de jouer, la piece doit commencer au lever du jour et le public doit venir couronné. Pour une journée, on peut voir cinq pièces finissant avant le coucher du soleil, chaque pièce se déroulait sans entracte. Chaque poète tragique présentait trois tragédies appelées " tétralogie" et un drame satyrique. Une tragédie comporte un prologue, l' arrivée du chœur (parodos en grec), des épisodes ou actes séparés par des chants du chœur (stasima en grec) et un acte final avec sortie

l'oracle de Delphes afin de mettre un terme à sa stérilité. La Pythie lui parle en ces termes : « Tu ne dois en aucun cas délier le col de ton outre gonflée de vin avant d'avoir atteint le plus haut degré d'Athènes. » Devant ces paroles énigmatiques, Égée se rend chez Médée, la magicienne de Colchide, et contre une protection, elle promet de lui trouver une femme. Sous l'enchantement, Éthra, la fille du roi Pitthée de Trézène, s'éprend d'Égée. Après l'étreinte, la jeune femme se réfugie dans l'île de Sphaéra où elle s'unit

ait vu. Il l'emmène ensuite comme esclave. Un prophète prédit à Nabuchodonosor qu'il sera puni pour cet excès de méchanceté. Il ne se passe donc presque rien sur la scène, on apprend simplement le malheur. Garnier fait cependant évoluer le genre tragique de plusieurs manières : Le sanglant, il est influencé par les pièces latines de Sénèque. (Dans sa version d'Antigone, la mère se suicide sur la scène devant le public). L'accumulation des modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce

III. La tragédie moderne I.La tragédie antique 1)Le contexte Dans le cadre de la démarche humaniste, les œuvres de l'Antiquité sont valorisées et traduites : au premier rang des auteurs anciens auxquels on s'intéresse on trouve les tragiques grecs comme Eschyle ou Sophocle ainsi que le latin Sénèque le Jeune. L'esthétique de l'imitation des Anciens, ou si l'on veut la revendication de réécriture chère aux poètes de la Pléiade, crée une émulation favorable à l'éclosion de nouveaux dramaturges

du passé. Une très belle peinture se nomme la Médée furieuse ou Médée sur le point de tuer ses enfants, créée par Delacroix, et sera le sujet d'une étude thématique et formelle en relation avec l'époque de sa création. Donc, ce texte commencera par présenter le contexte dans lequel vivait l'artiste choisi, ensuite la vie de ce peintre sera décrite, pour peut-être comprendre ce qui a pu pousser cet artiste à imager cette légende qu'est Médée, et finalement, l'étude descriptive sera faite en

peut jouer sur les anachronismes des lors et voir quels sont leurs points de vue. Ages d’or car nait la rhétoriques, théâtre, psychologique, démocratie. On ne peut nier qu’il y a eu des interactions entre le théâtre et la politique : Euripide avec Médée femme barbare : enjeu politique dans le théâtre. Les romains considèrent le théâtre comme un truc grec. le théâtre est quelque chose d’étrange. Sénèque c’est le début de l’empire romain ; Aristophane n’est pas contemporain des théâtres (pièces grecques)