Médée Jean Anouilh

COMMENTAIRE ANTIGONE DE JEAN ANOUILH Lorsque Jean Anouilh reprend en pleine Guerre Mondiale de 1944 l’Antigone vue et revue de Sophocle, il y rajoute la tragédie qu’il était lui-même entrain de subir à ce moment là. Cette nouvelle version ne pouvait alors être qu’un ouvrage quasi polémique ou les conflits entre les personnages étaient inévitables. Dans le texte que nous allons étudier, la vision du bonheur est une source de réflexion, de débat et de litiges. Ce même bonheur que l’auteur ne retrouve

l’emprise des dictatures sur les esprits. Le thème de la pièce est donc déjà un grossissement des effets, une sorte de métaphore très caricaturale du pouvoir dictatorial. Comme dans cette scène de l’extrait n°1, qui se passe lors de la transformation de Jean, l’ami du héros, en rhinocéros, où les effets sont particulièrement grossis : sa voix devient plus rauque, un début de corne lui apparaît sur le front, son teint verdit... Ionesco utilise ce procédé de grossissement, en figurant l’embrigadement par

Jean Anouilh Le chêne et le roseau Lecture analytique Plan de l'analyse •La fable d'Anouilh s'oppose à celle de La Fontaine •Invertion des rôles: ◦L'arrogance du Roseau ◦La dignité du Chêne La fable d'Anouilh s'oppose à celle de La Fontaine Le premier vers est presque identique à celui de la fable de La Fontaine (il n'y a plus de majuscules), c'est un clin d'oeil de l'auteur. registre polémique: v2-6: termes péjoratifs ("détestable", "lassé") et répétition sur "plier, plier toujours"

de Sophocle que va s'inspirer Anouilh pour écrire Antigone en 1942 : " l'Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre , le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon , avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre". Cette pièce , créée en 1944, connaît un immense succès public mais engendre une polémique. Certains reprochent à Anouilh de défendre l'ordre établi en

FRANCAIS: FICHE BAC ANTIGONE SOPHOCLE Sophocle (496- 406 av. J.C.) était un dramaturge grec, auteur de 123 pièces de théâtre tragique, mais nous n'avons pu en conserver que 114 titres et une petite dizaine de pièces. Il fut issus d'une bonne famille et connut le succès dès son plus jeune âge en remportant le premier prix de théâtre face à un autre dramaturge: Eschyle. Nous allons tout d'abord traiter du conflit qui oppose les deux soeurs pour, dans un second temps traiter du mouvement littéraire

la libération. Cette année-là il publie l'Etranger et le Mythe de Sisyphe chez Gallimard . Ces deux livres enflamment les jeunes lecteurs et valent à Albert Camus d'accéder, dès cette année-là, à la notoriété. • En 1944 il fait la rencontre de Jean-Paul Sartre. Ce dernier souhaiterait qu'il mette en scène sa pièce Huis Clos. C'est l'époque où les deux philosophes entretiennent des rapports amicaux : "l'admirable conjonction d'une personne et d'une œuvre" écrit Sartre de Camus. Leurs relations

sujet comprend : Texte Tèxto Texte Texte A B C D Jeân Roitou, le vén t bre Sarnf Genest (1647), Acte ll, scèno 4 - Mofière, L'tmpromptu de yersailres (1682), Acte l, scène I (fin) - Jeen Anouilh, La Répétition ou L'Amour puni (1950), Acto ll (extrait) - Je.n-Paul Sartre, Katn (1954), ecte lV, cinquièm€ tableau, scène 2 (fin), adaptaiion do la piècs d'Alexandr6 Dumag - Page 2 sur I 9.FRLI.ME,1LR1 TÊXTE A - Jean Rolrou, Le véritable Sâr'|a Genesf GENEST, seul, repassanl

Biographie de l’auteur Jean Anouilh est un auteur dramatique et metteur en scène français dont le répertoire éclectique mêle le classicisme des sentiments à la nouveauté de la forme théâtrale. Né le 23 juin 1910 à Bordeaux, il est le fils d’un tailleur et d’une professeur de piano. C'est en 1923 au Lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. Il fait des études de droit à Paris, puis travaille dans la publicité aux cotés de Jacques Prévert et de Jean Aurenche avant de devenir

siècle. On assiste en effet, entre les deux guerres mondiales et au début de la seconde, à la réécriture des tragédies héritées de l’âge d’or antique. Avec ce retour au mythe s’engage une réflexion sur le genre tragique en plein renouvellement. Jean Anouilh écrit dans Antigone que la tragédie est reposante parce qu’on sait « qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos ». Cette conception de la tragédie s’inscrit dans

auprès du public le plus jeune, qui aima la pièce jusqu'à l'enthousiasme. Les costumes qui donnaient aux gardes des imperméables de cuir qui ressemblaient fort à ceux de la Gestapo aidèrent à la confusion. Pourtant, même sur ces exécutants brutaux Anouilh ne porte pas de jugement : "Ce ne sont pas de mauvais bougres, ils ont des femmes, des enfants, et des petits ennuis comme tout le monde, mais ils vous empoigneront les accusés le plus tranquillement du monde tout à l'heure. Ils sentent l'ail, le