Mythes Chez Nerval

cette avis, ce qui donna lieu à la querelle des iconoclastes et des iconodules. Les iconodules finirent par l’emporter. Une grande partie de l’art médiéval consiste à illustrer les mythes religieux, ce qui soumet les artistes à certaines contraintes mais leur donne aussi une certaine liberté d’interprétation des mythes bibliques qu’ils illustrent. L’œuvre d’art doit alors être comprise non comme une pure recherche de beauté formelle mais surtout comme le moyen de transmettre un message. Ex : le Saint

assuré l’unité du recueil. Vers 1906-1909, le rapprochement avec les néo-symbolistes de ‘’La phalange’’ et de ‘’Vers et prose’’ (Jean Royère, Tristan Klingsor, les Belges), l’ascendant d’Alfred Jarry, la popularité croissante des visionnaires comme Nerval, Lautréamont et Rimbaud donnèrent une nouvelle inflexion à son inspiration : l’abandon à l’imagination et à la vision irrationnelle fit à la fois le brillant et l’obscurité de poèmes comme ‘’Onirocritique’’, ‘’Lul de Faltenin’’, ‘’Le brasier’’,

un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais aussi l'existentialisme (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), qui représente également une nouvelle philosophie (L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre). La source première chez les artistes de ce siècle est en rapport avec les conflits politiques de l'époque. La guerre est ainsi présente aussi bien dans la poésie que dans les romans. En France, le Nouveau Roman ne concerne que peu d'écrivains. Après cela, plus aucun mouvement

attendre les travaux auxquels je me livre toujours sous presse (BALZAC, Lettres Étr., 1833, p.32). Évidemment ces messieurs ont quelques volumes sous presse (A. FRANCE, Vie littér., 1888, p.227). Arg. Se dit d'une prostituée occupée avec un client. Chez Julia, à Anvers, sur le port (...) où il n'y avait qu'une seule femme sous presse (...) vindicative, et intéressée qui expédiait ça en vitesse car, étant seule, elle n'avait pas de temps à perdre (CENDRARS, Bourlinguer, 1948, p.65). [pic]P. méton

» (sentiment d´apathie). * Déceptions des espoirs nés après la Révolution de juillet de 1830. # L´énergie qu´on va analyser à travers certains mythes. Napoléon va devenir un des figures plus importantes de l´imaginaire de l´époque. Le mythe de Napoléon se construit à partir de sa mort dans l´exile à St. Hélène. Chez les frustrés, les victimes, les anciens combattants va naître le mythe de Napoléon. Napoléon c´est l´exemple d´une vie énergique. Avant les années 20, il y a eu des

qui conduit mathématiquement d’un homme à un autre homme. Préface de La Fortune des Rougon (1871) Texte n°3 Eh bien ! en revenant au roman, nous voyons également que le romancier est fait d’un observateur et d’un expérimentateur. L’observateur chez lui donne les faits tels qu’il les a observés, pose le point de départ, établit le terrain solide sur lequel vont marcher les personnages et se développer les phénomènes. Puis, l’expérimentateur paraît et institue l’expérience, je veux dire fait

HISTOIRE DES ARTS Lecture de Bajazet A. Dumas, Antony G. Moreau, Œdipe voyageur T. Chassériau, Andromède B. Cellini, Persée P. Bruegel, La Chute d’Icare Mise en scène de Phèdre 47 48 49 50 51 51 52 53 54 54 54 54 55 55 56 Arts plastiques et mythes tragiques Exercices d’approfondissement 1 P. Corneille, Rodogune 2 S. Beckett, Oh les beaux jours 3 E. Ionesco, Le roi se meurt 4 N. Boileau, L’Art poétique V. Hugo, préface de Cromwell Prolongements Deux mises en scène du Roi se meurt

cette avis, ce qui donna lieu à la querelle des iconoclastes et des iconodules. Les iconodules finirent par l’emporter. Une grande partie de l’art médiéval consiste à illustrer les mythes religieux, ce qui soumet les artistes à certaines contraintes mais leur donne aussi une certaine liberté d’interprétation des mythes bibliques qu’ils illustrent. L’œuvre d’art doit alors être comprise non comme une pure recherche de beauté formelle mais surtout comme le moyen de transmettre un message. Ex : le Saint

Traité du Sublime, met en avant l'expression des émotions. Le Sublime transporte, ravit son lecteur ou son auditoire et correspond à la perfection du discours. L'un voit l'artisan qui travaille, façonne l'objet esthétique afin de déclencher une réponse chez le destinataire, l'autre l'artiste doué d'inspiration, qui s'exprime et génère un sentiment d'identification dans son public. Cette querelle se retrouve dans l'histoire de la critique littéraire et a créé des courants contradictoires comme le Classicisme

s’occupent plus ou moins exclusivement de Cagliostro. Certaines biographies méritent de retenir l’attention. Celle de Ribadeau-Dumas, éditée chez Arthaud (Paris), fait siennes les conclusions de l’étude publiée sur Cagliostro et Catherine II, en 1947, par Wilfreid René Dhéttéoui. Celle de Constantin Photidadès (« Les Vies de Cagliostro », éditée en 1932 chez Grasset) et la même année le panégyrique du docteur Marc Haven, héritier spirituel, en quelque sorte, de Cagliostro. Plus près de nous, avec