Mythe Sur La Passion Amoureuse

Madame de La Fayette écrit en 1678 un roman dont l’action se situe au temps des Valois, à la fin du règne d’Henri II (1558). Héritière de la tradition médiévale du roman courtois, Madame de La Fayette place au centre de son oeuvre le thème de la passion amoureuse entre deux personnages aristocratiques, la princesse de Clèves et le duc de Nemours, qui incarnent les valeurs de loyauté, d’honneur et de mesure. Mais, s’éloignant du modèle chevaleresque, mythique et totalement idéalisé, elle élabore de vrais

Face à nos faillites amoureuses, la sagesse philosophique peut-elle apporter un remède ? Peut-être… Surtout si nous appliquons les théories de leurs auteurs en ignorant ce que furent leurs existences. Tel l’adage : « Faites ce que je dis, ne faites pas ce que je fais… » Pour Aude Lancelin et Marie Lemonnier, la philosophie de l’amour est en tout cas un territoire à reconquérir d’urgence. Pourquoi ? Parce que, disent-elles en substance, « penser l’expérience amoureuse est une des seules formes de

Français : Abbé Prévost – Manon Lescaut ( pp 141 – 151 (prologue) ; pp171 – 173 ; pp 193-194 ; pp 199-201 ; pp 300-302 ; pp 325-327) Premier élément est la tonalité tragique car l’intrigue nous renseigne sur cette passion amoureuse qui conduit à homme de bonne famille à sa perte et à une courtisane à sa mort. Tous les ingrédients sont réunis pour qu’on qualifie ce texte de tragique ! On observe un vocabulaire qui est emprunté à la tragédie plus particulièrement à celui de Racine, on trouve dans

le crime et l'amour dans le suicide. De là, on peut voir dans le personnage de Phèdre un héros tout en sentiments et en passions amoureuses .Sa psychologique est très fouillée .En effet l'intérêt de cette analyse est surtout porté sur les incertitudes et sur la progression des sentiments du personnage. Dans sa préface de Phèdre Racine décrit alors l’amour comme « une passion tragique, irrésistible, égoïste et surtout, impossible ». De plus, dans la mesure où le personnage tragique appartient

artistes parisiens. Le poète se passionne pour les œuvres de Rimbaud, notamment « le Bateau ivre », inclus dans le recueil intitulé « Une saison en Enfer ; et la musicalité de Verlaine ». Les travaux de ses confrères inspirent sa quête de modernité, qui se traduit par l’invention de nouvelles formes poétiques. C’est dans ce contexte que Guillaume Apollinaire compose Alcools, recueil publié en 1913, qui puise une partie de son inspiration dans les déceptions amoureuses du poète. Mû par ses ruptures

COCTEAU I. Le film et son auteur Orphée est un film réalisé par Jean Cocteau en 1950. Il est directement inspiré du mythe grec d'Orphée. Jean Cocteau, né le 5 juillet 1889 et mort le 11 octobre 1963, est un poète français, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste. Dans Orphée, Cocteau transpose le Saint-Germain-des-Prés du début du siècle dans le contexte irréel du mythe d'Orphée, installant un climat de réalisme irréel, délire lyrique empreint de surréalisme, à cheval entre la réalité et

fait de l’autre.Mais souvent ces images sont trompeuses et pas réel, c’est la que tombe l’idéalisation.Entre l’amour est aussi décrit comme une forme d’illusion et d’un mensonge que chacun se raconte à soit même.Lysias part ce discours évoques des passions à l’auditoire et les sensibilises à certaines valeurs comme:l’admiration, la beauté et la liberté et la fidélité, la loyauté, la générosité et la bienveillance.Son discours écrit de plusieurs paragraphes n’a pas de structure particulière.Dans le

de leurs enfants, qui se montraient envers eux indifférentes, agressives, rejetantes ou abandoniques. C’est à partir de cette clinique que nous avons tenté une lecture de Médée. Car, même si dans la tragédie d’Euripide, on est plus du côté de la passion d’une femme pour un homme que du côté de l’investissement de l’enfant, Médée est restée au fil des siècles dans l’imaginaire comme la figure paradigmatique de la mère meurtrière de ses enfants. Ce qui frappe l’imagination, c’est l’infanticide. À travers

maintes fois traduites en littérature. Elle est considérée comme l’une des créatures féminines les plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme outragée, blessée et infanticide. Elle pleure

le labyrinthe construit tout exprès par Dédale au centre de l'île de Crète. Ainsi, le "monstre" ne put ni s'en échapper ni être vu avant que Thésée ne lui plonge son épée dans le corps, grâce à l'aide d'Ariane et de son fameux fil... Ceci dit, le mythe du minotaure est bien plus complexe qu'il n'y parait, et il ne fut pas toujours vu comme un simple monstre...  Le nom du minotaure signifie "Taureau de Minos", de Μίνως et ταύρος, mais il est également connu sous le nom d'Astérion dans les anciens