Musique contemporaine

Iprésentation 3 IIDESCRIPTION 4 AESPACE 4 I. DÉCORS 4 ii. Composition générale 4 iii. Déplacements 4 Bmouvements 5 I. ÉNERGIE, RYTHME ET RUPTURE 5 ii. Qualité du mouvement 5 iii. Jeux de mobilitié/immobilité, équilibre/déséquilibre & danseur/musique 5 iv. Répétition 6 CLe danseur et son corps 6 I. ATTITUDE DU DANSEUR 6 ii. Forme du corps 6 IIIanalyse 8 AMUSIQUE 8 BTHÉÂTRALITÉ 8 CCOMPLEXITÉ DES RAPPORTS HUMAINS 8 DENFERMEMENT 8 IVCONCLUSION 9 PRÉSENTATION Barbe Bleue, crée

sa définition reste ambiguë; on la définira comme la recherche de la beauté par l’excellence formelle et l’ensemble des traits qui caractérisent la création dans le but d’exprimer des sentiments personnels. La chanson est un texte chanté et mis en musique, donc la caractéristique principale est un accompagnement d’instruments qui lui confère une mélodie propre ; on appellera aussi mélodie les modulations intonatives de la voix du chanteur. Poésie et chanson n’ont cessé d’évoluer en parallèle, si bien

EXPOSE ORAL D’EPS Introduction : L’exposé que je vais vous présenter concerne la pratique des activités physiques et artistiques à l’école primaire ; et plus particulièrement la pratique de la danse contemporaine. En danse contemporaine, le langage corporel ne se réfère pas à un registre technique spécifique. En ce sens, les possibilités motrices sont illimitées. Cette dimension est en parfaite adéquation avec les finalités et les objectifs de l’EPS au sein de l’école : favoriser le développement

couplet/refrain et coda. La forme de l’ensemble est crescendo pour terminer sur le refrain dans une nuance piano. C’est un rythme a trois à temps ce qui permet un balancement rythmique intéressant pour les danseurs. Les danseurs évoluent dans un style contemporain et hip/hop. Dans cette chanson, Grand Corps Malade va peut-être évoquer l’histoire d’un amour impossible entre un garçon et une fille. S’il s’en est tenu à l’histoire de Shakespeare, cette histoire d’amour est impossible, car les deux familles

et la centration sur l’apprenant, dans les années 80, que la chanson commence à être considérée en tant que telle, car elle est reconnue comme étant une expression culturelle à laquelle les étudiants s’identifient, surtout sur le plan musical, la musique étant conçue comme une sorte de langue universelle. Dès lors et au fil des années, la chanson devient le moyen d’acquisitions lexicales, grammaticales, linguistiques, syntaxiques, phonétiques, phonologiques, en passant par différents niveaux d’apprentissages

permet la construction d’une chorégraphie collective avec des groupes composés selon le principe de la parité (ici groupes de 4, dont 2 garçons et 2 filles). Etablir une relation à autrui par le langage du corps, choisir ensemble un thème et une musique, utiliser individuellement et collectivement l’espace, s’évaluer, se mettre en projet, passer dans les rôles de spectateur/chorégraphe/danseur, débattre et argumenter autour de ses choix chorégraphiques : ce sont ces morceaux de vie qu’ont partagé

Si nous n'avions pas de mémoire on ne pourrait pas se souvenir de grandes catastrophes comme Hiroshima ou la seconde guerre mondiale. On pourrait donc être amené à refaire les mêmes erreurs et à connaître les mêmes drames. II. La mémoire par la musique œuvre :« Thrènes à la mémoire des victimes d'Hiroshima » de Krzystof Penderecki. A. Introduction sur l’œuvre. K. Penderecki a composé Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima entre 1959 et 1961. Cette œuvre écrite pour 52 instruments

Ed. Musicale, 3e; seq.3 : Musique et propagande 2009-2010 Musique et propagande Œuvre principale : Wagner La Chevauchée des Walkyries (1870) http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA&feature=related 400 1000 1100 1200 1300 1400 1500 1600 1700 1800 1900 2000 Epoque Moderne Richard Wagner (1813-1883) : De nationalité allemande, Wagner fut un des compositeurs les plus influents de l’histoire de la musique. Il a réinventé le genre de l’opéra ; son ambition était d’en faire un art total

façon humoristique, acerbe, imaginative et surtout dérisoire. Loin de toute nostalgie médiévale, foraine ou folklorique, ses fondateurs voient dans la variété du paysage urbain ou naturel, le terrain idéal à l'expérimentation d'un art totalement contemporain et revendicateur de sa propre esthétique. Leur travail porte sur la mise en forme d'un théâtre susceptible de s'inscrire à même la ville et sa population, capable de mobilité et porteur d'une parole en adresse directe avec ses spectateurs. Délibérément

l’époque de l’auteur, en continuité avec les contemporains. * Ce recueil appartient au Dadaïsme, qui est une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Le Langage Poétique Aragon utilise la poésie versifiée, assez régulière et adopte la rime dans presque tous les poèmes du recueil. Il joue également sur la musicalité des mots, expliquant pourquoi certains artistes ont repris ses poèmes en musique. La Composition du Recueil * Les poèmes