Musée d'art moderne André-Malraux

des failles. Les formations du relief parisien se situent dans les couches du Mésozoïque et du Paléogène (ère tertiaire) et ont été élaborées par l'érosion. La première strate datant de l'ère tertiaire est constituée d'alluvions de la Seine d'époque moderne. Les plus anciens dépôts sont des sables et des argiles datant de l'étagesparnacien présent dans le 16e arrondissement d'Auteuil au Trocadéro. Mais l'étage le plus connu est le Lutétien, riche en gypse et en calcaire11. Aperçu des carrières souterraines

et d’analyser ce nouveau dialogue, j’ai choisi 4 architectes du 1920ème siècle, Franz Füeg, Tadao Ando, Renzo Piano et Le Corbusier. Ceux-ci ont fait appel aux nouvelles possibilités offertes par l’industrie, la technique et les nouveaux matériaux modernes. Grâce à ces nouvelles données, on se trouve face à une nouvelle interprétation de l’espace architectural. Les œuvres choisies sont des bâtiments publics, l’Eglise Saint-Pie de Franz Füeg, le pavillon de conférence de Tadao Ando, la fondation Beyeler

*   André Breton : Nadja, ou le récit d’un prédateur ? (Suite : II) dimanche 16 décembre 2007, par Jean-Louis Cloët Les amateurs de Breton ayant fait exploser l’audimat sur notre site — ce qui est d’autant plus méritant que je ne suis guère amène avec le « Pape du surréalisme », — par amitié, je me sens tenu de livrer quelques fragments de la suite, avant de leur donner le cœur du cœur d’ici quelques temps : l’analyse du corpus iconographique, des dessins de Nadja. Encore un texte que les éditeurs

approche artistique et industrielle, est né de mouvements réunissant artistes et architectes de la fin du XIXème siècle, précurseurs de l’époque moderne. Le choix des meubles qui nous sont prêtés illustre la relation entre architecture et design par une évocation de la période 1920-1950. A travers les bouleversements qui déterminent cette période, le mouvement moderne a profondément marqué à la fois une rupture, et un changement radical dans la manière d’envisager l’espace et le mobilier. L’acier, le verre

approche artistique et industrielle, est né de mouvements réunissant artistes et architectes de la fin du XIXème siècle, précurseurs de l’époque moderne. Le choix des meubles qui nous sont prêtés illustre la relation entre architecture et design par une évocation de la période 1920-1950. A travers les bouleversements qui déterminent cette période, le mouvement moderne a profondément marqué à la fois une rupture, et un changement radical dans la manière d’envisager l’espace et le mobilier. L’acier, le verre

Manifestation viticole à Béziers le 12 mai 1907 (coll. Marc Touitou) A gauche : Antonin et Blanche Moulin, parents de Jean (coll.Escoffier-Dubois) Ci-dessous : Dessin de Jean Moulin paru dans La Baïonnette (coll. Antoinette Sasse, Mémorial Leclerc/Musée Jean Moulin, Ville de Paris) J ean-Pierre Moulin, quatrième et dernier enfant de Blanche Pègue et d’Antonin Moulin naît le 20 juin 1899 à Béziers mais le berceau familial est SaintAndiol dans les Alpilles (Bouches du Rhône). Les Moulin habitent

2010 LAURENT TOUSTOU QUELLES STRATÉGIES DE DÉVELOPPEMENT POUR LES MUSÉES D’ART INTERNATIONAUX ? Mémoire de fin d’étude Institut d’Etudes Politiques de TOULOUSE Master 2, spécialité Affaires Internationales et Stratégie d’Entreprise | Directeur de mémoire : Jean-Marc Décaudin QUELLES STRATÉGIES DE DÉVELOPPEMENT POUR LES MUSÉES D’ART INTERNATIONAUX ? MÉMOIRE DE RECHERCHE PRÉSENTÉ PAR M. LAURENT TOUSTOU SOUS LA DIRECTION DE M. JEAN-MARC DÉCAUDIN INSTITUT D’ETUDES POLITIQUES DE

deuxième peau qui le protège, le cache et nous signifie dans la société. C’est le costume. Nous endosserons ainsi différentes deuxièmes peaux tout au long de notre existence, jusqu’à notre mort et, pour partir, nous serons encore vêtus » Musée du Costume de Château Chinon Selon l’Ancien Testament la première conséquence de l’acquisition de la conscience était celle de sa propre nudité. Le premier geste était celui de se couvrir. On peut supposer que symboliquement l’art ou le besoin

des films parlants et sonores, vers les années 1930, ne fit qu'accroître l'alliance du cinéma et de la musique. Alexandre Newsky, mis en scène en 1938 par Sergeï Mikhailovitch Eisenstein, apparaît comme le chef-d'œuvre de l'union de ces deux formes d'art. Prokofiev composa pour ce film une musique qui s'accorde aux images d'une façon indissociable. La dernière œuvre de ce grand metteur en scène russe, Ivan le Terrible, est liée elle aussi étroitement à des thèmes de Prokofiev. Georges Sadoul, à ce

de couleurs gagne en subtilité. De plus, le règne de Jean le Constant (1525-1532) est marqué dans la production de Cranach par la multiplication des œuvres à caractère profane : l’Âge d’or (1530, Alte Pinakothek, Munich) ou l’Âge d’argent (1535, musée du Louvre, Paris) Lucas Cranach crée alors un type de nu féminin doté d’une silhouette souple, élégante et sensuelle qu’il décline dans diverses représentations de Vénus, Diane ou Lucrèce. A travers la Lucréce, Lucas Cranach affirme une volonté d'érostisme