Musée Carnavalet

et le Cuirassier blessé datant de1814, révèlent déjà une composition audacieuse, et une puissance de la touche et des couleurs que l'on retrouve de façon éclatante dans sa toile la plus célèbre, le Radeau de la Méduse peint en 1819 et conservé au musée du Louvre. L'oeuvre montre les survivants du naufrage du navire la Méduse, entassés sur un radeau, à l'instant où un navire, visible dans le lointain, leur fait espérer le salut. La présence de figures directement inspirées des exercices académiques

Support : Site du Musée : www.louvre.fr. http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/expo/explora/image/mona/ www.vaisseaudevinci.com www.fr.wikipedia.org 1- Montrer le tableau à l’envers pour susciter la curiosité des élèves (site du Louvre) tout en lisant en parallèle le paragraphe suivant pour amener l’élève à deviner le tableau (énigme avec indices progressifs) : C’est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506. Il est exposé au musée du Louvre à Paris.

de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo. Cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Elle constitue

EXPOSE D’HISTOIRE DE L’ART MODERNE Quentin Varin, Les Noces de Cana, 1618 Huile sur toile, Rennes, Musée des Beaux-Arts. INTRODUCTION On considère communément que le XVIIe siècle français est le siècle du classicisme. Cette expression cache cependant une réalité beaucoup plus complexe : en effet, si les deux derniers tiers de ce siècle méritent sans doute cette dénomination, il n’en va pas de même pour les premières décennies de cette période, toujours marquées par l’esthétique maniériste

la mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre) dépeint de façon paroxystique la souffrance humaine et l'inexorabilité de la destinée, thème qui trouve écho chez le peintre Eugène Delacroix, avec les Massacres de Scio (Musée du Louvre), tableau réalisé en 1824, l'année même de la mort de Géricault. Trois ans plus tard, le Salon de 1827 marque l'apothéose

Verrocchio. Il y apprend le dessin, la peinture, les mathématiques, la perspective, la sculpture, l'architecture. Il y côtoie notamment Sandro Botticelli et Pérugin. Il se fait remarquer en peignant pour son maître un ange dans le Baptême du Christ (Musée des Offices, Florence). En 1472, Léonard de Vinci devient membre de la corporation des peintres de Florence mais reste au service de Verrocchio. Il peint son premier tableau La Madone à l'œillet (Neue Pinakothek, Munich) en 1476, dernière année qu’il

la guerre, il s’attache à la personne du général de Gaulle, joue un rôle politique au RPF, et devient après le retour au pouvoir du général de Gaulle, ministre de la Culture de 1959 à 1969. Il écrit alors de nombreux ouvrages sur l'art comme Le Musée imaginaire ou Les Voix du silence (1951) et prononce des oraisons funèbres mémorables comme lors du transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon le 19 décembre 1964. En 1996, pour le 20e anniversaire de sa mort survenue le 23 novembre 1976, ce

lights and darks. Effectively, this painting is the work of the precursor to Modernism, Édouard Manet. The piece, entitled Olympia, was painted in 1863. The painting was first unveiled in 1865 at the Salon in Paris. It is currently located at the Musée d'Orsay, Paris. Olympia was presented along with a second piece, Christ Scourged. The former was met with ridicule, disdain and criticism from the Parisian audience. At the time of the painting’s submission, art critics and the general public had

conservation : Musée d'Orsay, Paris, France. Historique Le tableau est conservé jusqu'en 1923 dans la collection Pierre-Auguste Renoir. En 1923, les trois fils du peintre en font le don à l'Etat qui l’expose au musée du Luxembourg (comité du 05/03/1923, conseil du 12/04/1923, arrêté du 08/08/1923). Il y reste jusqu’en 1929, puis il est envoyé au musée du Louvre. Entre 1947 et 1986, il est exposé dans la galerie du Jeu de Paume du Louvre. En 1986, l’œuvre est affectée au musée d'Orsay où elle

beaucoup inspiré de lui et de ses peintures. Ici, celui des métiers de Paris, avec ces deux repasseuses, surprises par le peintre dans l’exercice pénible de leur tâche. II/ Autour de l’œuvre La toile mesure 92.3 x 74 cm et se trouves dans le Musée d’Orsay, à Paris. Il n’y a pratiquement pas de décor autour de ces femmes : un mur nu derrière elles, un poêle à charbon ou à bois sur la droite du tableau où couvent des braises pour les fers à repasser, poêle qui exhale une forte chaleur qui semble