Musée Carnavalet

Analyse d'oeuvre : AUTOPORTRAIT VINCENT VAN GOGH, 1889 Musée d’Orsay Cet autoportrait fut réalisé par Vincent Van Gogh durant la période décrite comme « la plus féconde de sa carrière ». Il réalise son premier autoportrait en 1886 et en suivront trente-quatre autres. Celui présenté ici fut créé à la fin de sa carrière, en 1889, à Saint-Rémy-de-Provence dans le midi, lors de son internement dans un asile psychiatrique alors qu‘il était poursuivi

général Franco, aussi le tableau a passé une partie de sa vie en exil. Il est ramené du MoMA en Espagne en 1981 et installé au musée du Prado, en attendant la construction du musée d'art moderne. Il est actuellement exposé au musée Reina Sofia à Madrid depuis 1992 dans une salle à son intention et pour une installation définitive ( ?) 2006 sera l’occasion pour le Musée Reina Sofia de célèbrer le 25° anniversaire du retour de Guernica en Espagne Comprendre Guernica : description et analyse de

Lisa par le public anglo-saxon- permettrait sans doute de mieux comprendre les motivations nombreuses et complexes qui amènent les visiteurs d'un musée à ne se souvenir que d'une seule oeuvre au milieu de milliers d'autres. En effet, la Joconde est sans contestation possible le tableau le plus célèbre du monde, identifié aujourd'hui totalement au musée du Louvre et même à la notion d'art en général. Et si nous parvenions à pénétrer dans les origines de sa création, dans ses qualités esthétiques,

mémoire, un paysage typique, une gastronomie...etc[3]. Nous allons nous pencher plus spécialement sur un des constituants de la check-list identitaire: les héros de la patrie. Pour analyser d'un peu plus près cet élément, basons-nous sur deux œuvres du Musée National de Prangins où l'importance des héros nationaux est manifeste. Le premier objet situé dans la troisième salle du rez-de-chaussée, est un surtout de table en bois représentant Guillaume Tell, son fils lui tendant une pomme, et la fameuse

d'autoportraits de son propre corps, des autoportraits en revanche où il exclut le visage. John Coplans (1920-2003) est né à Londres et décédé à New York. Il fut critique d'art (magazine Artforum), conservateur (Pasadena Art Museum), et directeur de musée à l'Akron Art Museum. Ce n'est seulement à l'âge de soixante ans qu'il reprend son travaille d'artiste et plus particulièrement avec la photographie. Cette œuvre de l'art contemporain utilise une très grande échelle de manière à voir tous les détails

interné dans un asile. Pour faire ce tableau, il s’est beaucoup inspiré de l’œuvre de Millet s’intitulant les «  4 heures de la journée », il illustre la France rurale des années 1800. La carte d’identité du tableau : Il se trouve actuellement au Musée d’Orsay à Paris. Il n’y a pas de dates précises quand à la création du tableau, on estime qu’il a été peint entre 1889 et 1890. Ce tableau a été fait sur une toile à base de peinture à l’huile, il fait 73 cm de hauteur et 91 cm de largeur, il a donc

Franco, aussi le tableau a passé une partie de sa vie en exil. [pic]Il est ramené du MoMA en Espagne en 1981 et installé au musée du Prado, en attendant la construction du musée d'art moderne. Il est actuellement exposé au musée Reina Sofia à Madrid depuis 1992 dans une salle à son intention et pour une installation définitive ( ?) [pic]2006 sera l’occasion pour le Musée Reina Sofia de célèbrer le 25° anniversaire du retour de Guernica en Espagne. [pic]Comprendre Guernica : description et analyse

http://www.stagesdepeinture.fr/ II- Pour quel résultat ? « La Vierge du chancelier Rolin »(1435) de Jan Van Eyck. 66 x 62 cm Pour ce tableau, Jan Van Eyck a utilisé une peinture à l’huile sur un panneau de peuplier. Ce tableau est conservé au musée du Louvre depuis 1805. « Le baptême du Christ » (1448-1450) Tempera sur bois (peuplier) de 167 cm x 116 cm, elle est peinte à la détrempe à l'œuf sur un enduit lisse et est constitué de deux larges planches de peuplier au veinage vertical dans

Caractères « Des jugements », de Voltaire, Dictionnaire philosophique « Guerre », de LF Céline, Voyage au bout de la nuit, de Desnos Robert, Destinée arbitraire « Ce cœur qui haïssait la guerre », et pour finir d'un extrait d'Aragon intitulé « Le musée Grévin ». A travers les extraits, nous avons remarqué qu'ils comportaient des points communs. Ils évoquent tous le blâme de la guerre à travers différentes époques, ils soutiennent tous la même thèse selon laquelle la guerre est inutile et ravageuse

oTres de Mayo (en français Trois mai) est, avec Dos de Mayo[->0] (en français Deux mai), le plus célèbre tableau du peintre espagnol[->1] Francisco de Goya[->2]. Complétée en 1814 et conservée au musée du Prado[->3] à Madrid[->4], cette toile est également connue sous le nom Les Fusillades du 3 mai ou en espagnol sous les noms de El tres de mayo de 1808 en Madrid, ou Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío1[->5]. Ce tableau est la suite directe des événements décrits par Dos de Mayo[->6]