Mouvements en peinture

Impressionnisme Mouvement artistique touchant la peinture, la littérature et la musique, apparu en France dans les années 1860-1865. Signification Le terme « impressionnisme », pour qualifier leur peinture, vient du critique Louis Leroy qui, le 25 avril 1874, rend compte, dans le Charivari, d'une exposition organisée dans les anciens ateliers du photographe Nadar. S'inspirant du tableau de Claude Monet, Impression, soleil levant, le terme est alors adopté par le groupe. Description Les impressionnistes

Fiche signalétique d’une œuvre en histoire des arts Histoire des arts – 3ème L’œuvre Titre de l’œuvre : Le Pop Art Artiste(s) : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton Type d’œuvre : Sculptures, tableaux, peintures ... Datation : 1950-1960 Dimensions : Pour l’œuvre Campbell's Soup Cans d’Andy Warhol : 32 toiles de 50,8cm par 40,6cm. Lieu de conservation : Musée d’art moderne de New York L’artiste Nom, prénom Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton Dates

Introduction : Le baroque est un mouvement littéraire et artistique du XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Venise et Florence. Ce terme vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Le baroque est d’abord un terme négatif : au figuré, il signifie « bizarre », « extravagant », « sans valeur ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement

Umberto Boccioni/« l'homme en mouvement"/Milan Formes uniques dans la continuité de l'espace 1913 bronze 11x85x40cm Umberto Boccioni Umberto Boccioni est un peintre et sculpteur futuriste italien, né le 19 octobre 1882 à Reggio de Calabre et mort le 16 août 1916 à Vérone. En 1908, à Milan, Umberto Boccioni fait la connaissance de Filippo Tommaso Marinetti, créateur du Futurisme, dont le manifeste paraît le 20 février 1909. Le peintre Carlo Carrà commente : « Répandre quelques jours

Le Baroque est un style qui naît en Italie à la charnière du XVI et XVII siècle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : La sculpture, la peinture, la littérature, l’architecture et la musique qui sont caractérisés par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Le mot « Baroque » est d’ailleurs un terme technique de joaillerie, d’origine portugaise « Barroco » voulant

SOMMAIRE 1. Introduction 2. La France de la Belle Époque 3. La peinture de la Belle Époque 4. Conclusion 5. Sources utilisées INTRODUCTION Les années entre 1871 et 1914 représentent une des époques les plus fascinantes sous l'aspect culturel dans l'histoire européenne. Tant que nous en savons, il n'y a eu d'autre époque pendant laquelle tant d'artistes et de savants étaient des contemporains. Les arts et les sciences se développaient avec une vitesse

1/Le dadaïsme a)Pourquoi «dadaïsme»? Le mouvement dada est né le 5 février 1916, en Allemagne, à Zurich(Zurich était à l'époque le refuge des exilés et des pacifistes, ce qui apporte une certaine preuve qui appuie le fait que les dadaïstes étaient sincèrement écœurés par la guerre). Derrière le mot «dadaïsme» se cache toute une histoire, que je vais vous raconter: Un groupe d'artiste dont Jean Hans Arp, Sophie Taeuber, Marcel Janco, Hans Richter et de poètes Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan

LE MOUVEMENT EXPRESSIONNISTE L'expressionisme est un mouvement artistique paru au début du XXe siècle, plus précisement dans les années 1908 en Allemagne grâce à Vincent Van Gogh et Edvard Munch qui inspirèrent ensuite les groupes d'artistes allemands « Die Brüke » et « Der Blaue Reiter » L'expressionisme est présent dans de nombreux domaines artistiques. Il s'oppose à l'impressionnisme et à l'académisme. Survivant jusqu'à l'avènement du régime Nazi qui parle d'art dégénéré, il fera le prolongement

Nicolas Bourriaud. Nicolas bourriaud (né en 1965), Directeur de l’École Nationnale Supérieur des Beaux Arts de Paris en 2011, commissaire d'exposition, écrivain et critique d'art est l'inventeur du concept de l'esthétique relationnel. Ce mouvement à vu le jour dans les années 90. Il est le fruit de recherches sur le principe de l'interactivité en jonction avec le paysage social et humain et sa fluctuation. L'idée étant de créer un lien entre l’œuvre et son public. L'art relationnel correspond

Berlin, car celui-ci ne faisait pas partie du panthéon officiel du communisme voulu par Staline. Comme nous l’avons vu précédemment, le réalisme socialiste s’est affirmé face aux mouvements artistiques de la même époque. Dans l'entre deux guerres, des mouvements picturaux novateurs jaillirent spontanément. Ces mouvements, dont le plus important est sans conteste le constructivisme, inspirèrent l'Europe entière et eurent un impact considérable sur l'art moderne du XXème siècle. Le constructivisme