Mouvements en peinture

FICHE DESCRIPTIVE 1 - Voir annexe I Titre de l’œuvre: Nature morte au chandelier Date: 1660-1685 Nom de l’artiste: Pieter Gerritsz van Roestraten n. 1630 m. 1670 Matériaux: Huile sur toile Dimensions: 87,6 x 74,9 cm Mouvement et/ou période: Baroque Genre: Nature morte Description de ce qui est représenté: Un chandelier en argent menu de chérubins, de lions et de plusieurs détails se trouve au centre de la table. Sur cette table de marbre se trouvent également un livre, une montre

Exposé surréalisme. Les origines du mouvement surréaliste L’invention du mot « surréalisme» revient à Guillaume Apollinaire, puisque l’auteur qualifie sa pièce, Les mamelles de Tirésias, de « drame surréaliste » pour montrer qu’un sujet sérieux peut être traité sur le mode de l’humour. Le Surréalisme est un mouvement littéraire et culturel de la première moitié du xxe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les forces psychiques (automatisme

Sommaire Introduction I. L’Art européen à l’époque du 1er Empire français (1800-1815), ou la dualité néo-classicisme/premier romantisme 1. La peinture en France (1800-1815) : prolongement et domination du néo-classicisme 2. Les autres pays d’Europe (1800-1815) : le premier esprit romantique a. L’Allemagne de Friedrich b. L’Angleterre de Füssli et de Blake c. L’Espagne de Goya 3. L’expression architecturale de la dualité néo-classicisme/premier romantisme : a. La monumentalité

Students League de New York pour y suivre des cours du soir de peinture murale puis en modèle vivant et composition murale. Durant l’été, après la mort de son père, il continue à se former à la sculpture. En 1935 il bénéficie du soutien aux artistes lancé dans le cadre de New Deal de Franklin Roosevelt. D’abord admis dans la section «peinture murale», Pollock est exclu pour absentéisme en 1938 et est réintégré dans la section «peinture de chevet» jusqu’en 1942. Entre temps, en 1937, il commence une

Emmanuel Rudnitsky, dit Man Ray Artiste américain (Philadelphie 1890-Paris 1976). Il se consacre à la peinture en 1907, en vient à un cubisme ironique proche de l'abstraction (1915), découvre la photographie et anime, avec Duchamp et Picabia, l'activité dada à New York (premiers objets, 1917). En 1921, il s'installe à Paris comme photographe (l'un des plus rigoureux portraitistes de l'époque) et se joint au mouvement surréaliste. Il invente, en 1922, les rayographes (silhouettes d'objets posés sur plaque sensible)

L’impressionisme L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du xixe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel

des peintres impressionnistes, en même temps que le chef de file du mouvement impressionniste. Influencé par les estampes japonaises et par Wiliam Turner Monet peint des paysages avec un cadrage sur le vide et une suppression du contour. La formes est picturale et non dessinnée. La couleur et la lumière prime créant une rupture avec l'académie. Sa toile Impression, soleil levant donne son nom au mouvement. L'impressionnisme 1874-1886 Les impressionnistes sortent

I- Les peintures: 1-Apogée et déclin du Néoclassisisme (1800-1815): La peinture française est dominée durant les quinze premières années du siècle, par la peinture néoclassique principalement représentée par son chef d'école Jacques-Louis David peintre officiel du premier Empire. Vivant Denon impose aux artistes de célébrer Napoléon Ier à travers des peintures qui glorifient les batailles et ses faits et geste. Ces œuvres sont présentés dans le Salon de peinture et de sculpture évènement annuel

REPERTOIRE DES MOUVEMENTS ARTISTIQUES GOTHIQUE 1150-1500 - Principal mouvement du Moyen-Age, étendu dans toute l'Europe et se manifeste particulièrement dans l'Architecture religieuse. - Peintures et sculptures caractérisées par des personnages longilignes, ornés de nombreux motifs. - La peinture a une perspective maladroite. - Fin XIV : effort pour instaurer une plus grande élégance, un intérêt pour des sujets naturels. - Cimabue - Duccio - Fouquet - Limbourg - Lorenzetti - Martini

Dès le début du XIXè siècle, des liens se tissent entre la peinture et la photographie. Un jeu d’influences se crée à cette époque entre ces deux modes artistiques au point de ne plus savoir clairement qui inspire l’autre. Avec l’apparition de la photographie, certains vont proclamer la mort de la peinture. Mais, certains artistes nous démontrer le contraire. S’il est vrai que la photographie emprunte nombre de ses motifs à la peinture, on constate que ces deux modes artistiques se nourrissent