Molière Et Le Baroque

absence): - l’amour, - la mort, - la fuite du temps - et la nature. La Pléiade regroupe alors : ________________________________________, Jacques Peletier du Mans, Rémy Belleau, Antoine de Baïf, Pontus de Tyard et Étienne Jodelle. 2. Le Baroque (XVI) C’est un concept artistique nés à la fin du XVI siècle. On a souvent une impression de monde machiavélique : il mêle les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) Bien souvent il traite des

distinction, mesure, galanterie, élégance morale, origine sociale moins importante que la vraie noblesse, celle du cœur : c’est pour lui qu’écrit le classique. ÉLABORATION DE LA DOCTRINE : LES THÉORICIENS. Elle s’est étalée pendant la période baroque, entre 1630 et 1660. - Malherbe et Vaugelas veulent fixer une langue encore trop incertaine, mais sur le modèle de l’élite parisienne. Retour aux valeurs du travail, de l'ordre, de la poésie considérée comme un métier. - Chapelain, en pillant les

« Molière n'a pas inventé le personnage de Don Juan. Ce héros mythique a été créé par un religieux espagnol en 1627, peut-être à partir de personnages réels. Depuis le mythe s'est répandu jusqu'à nos jours au théâtre, dans la poésie et le roman, au cinéma. Dans le nombre incommensurable d'oeuvres qui l'évoquent, deux sommets : Dom Juan de Molière et Don Giovanni de Mozart. Parti d'Espagne, le mythe se répand rapidement, en Italie d'abord puis en France vers 1660. La trame des pièces est alors toujours

ACTE 5 scene 1 Longue tirade de DJ Hypocrite : quelqu'un qui montre des opinions, des pensées, ou encore des sentiments qu'il n'a pas au travers de ses actes ou de ses dires. Baroque : genre esthétique : changement, métamorphose, illusion, différents masque, instabilité. 1) PARADOXE DE L'HYPOCRISIE L'art de composition : DJ fait l'éloge de l'hypocrisie : hyperbole = « merveilleux avantage » Champ lexical du théâtre : « personnage, « profession », « art » Métaphore des habits : « rhabillé

Molière, Dom Juan, 1665, acte V scène 1 (p. 119) Dom Juan, noble libertin, se moque de la morale et de la religion devant son valet Sganarelle. Son père Dom Louis l’a sermonné, en vain : il continue à séduire les femmes et à narguer ses victimes. Ainsi, après avoir tué le Commandeur, il en défie la statue ornant le tombeau. A la fin de l’acte IV, le statue du Commandeur s’anime et invite Dom Juan à souper. Juste après cette scène, Dom Louis revient. Introduction : Le père en colère est une

régularité et le respect de la vraisemblance au contraire du baroque qui se reconnaît pour son goût de la fantaisie et les effets de profusion et de contraste. Dom Juan est donc une pièce baroque appartenant à une époque centrée sur le classicisme où son auteur Molière, l’un des plus grands dramaturges français, met en scène un bourgeois, Don Juan dont la seule préoccupation est de s’adonner à la conquête féminine. Dans la plupart de ses comédies, Molière propose une satire de ses contemporains et dénonce

mouvements avec leurs auteurs attribués : Le théâtre antique, le théâtre baroque, le théâtre classique, le théâtre romantique, le vaudeville et le théâtre contemporain. Nous allons parler tout d’abord de l’art peu naturel puis de l’art de la vérité. Le théâtre est d’abord un art où le visuel est très important avec les costumes, les décors et la mise en scène. Tout cela peut être très exagéré ou illusionniste comme dans les pièces de Molière par exemple l’Avare où les décors bougent. Le monologue, souvent

tragédie devient le centre littéraire de ce siècle suivi de deux courants littéraires dominant soit le baroque et le classicisme. Le baroque propose une esthétique de la spontanéité et de l'inspiration tandis que le classicisme propose une esthétique de travail et de la raison. En 1665, l'idéologie du libertinage, doctrine qui nie toute sorte de croyance, fait sa première apparence dans la pièce de Molière au nom de Don Juan. Cet oeuvre représente le libertinage amoureux de Don Juan. Dans la pièce

à la renaissance, on n'a cessé d'admirer le génie des anciens. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvé selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... L'idéal classique • Souci de perfection, d'où l'autorité de la raison, de l'ordre, et des règles

17e siècle ou le siècle classique * Baroque Au XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. On appelle « baroques » les œuvres d’art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l’illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l’ouverture sur l’infini. C’est récemment que le terme « baroque » a été adopté par l’histoire littéraire. En littérature, les œuvres des écrivains baroques se différencient par leur fascination pour