Molière Et Le Baroque

- lire avec tonalité A. L’illusion comique : intro : Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque (début 17) et le classicisme (2eme moitie). Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme comme le non-respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. La scène finale de l’acte cinq de l’Illusion comique apporte un effet de rupture

en 1741, Vivaldi était un virtuose du violon et un des plus importants compositeurs italien de la période baroque, il est l'initiateur principal du concerto de soliste. La deuxième ouverture est l'ouverture de Roland, tragédie lyrique en cinq actes de Jean Baptiste Lully. JB Lully, né en 1632 et mort en 1687 était un compositeur et violoniste français d'origine italienne de la période baroque. Il est le fondateur de plusieurs formes de musique telles que la tragédie en musique et l'ouverture à la

THÉÂTRE CLASSIQUE ET THÉÂTRE BAROQUE AU XVIIème SIÈCLE A l'origine, le terme "baroque" est péjoratif, synonyme de "bizarre" ou "d'excessif". Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que les critiques emploient ce terme pour qualifier certaines œuvres d'art de la fin du XVIème et XVIIème siècles, période de violence et de conflits d'ordre idéologiques. Le développement de la tragédie classique à l'époque de la monarchie absolue repose, quant à lui, sur les bases de la tragédie grecque antique et suit

Le classicisme Corneille, Racine, Hugo, Molière, la Fontaine. Ils font partie de la culture littéraire minimale. 4 ont fait leur carrière sous louis 14. Le prestige de ces auteur qui depuis des siècles sont enseigné à l’école. Le classicisme est une catégorie artistique. Le classique = vision permanente = quelque chose qui reste. Les classique de la littérature sont les incontournables, en dehors des modes. On les lit encore car ils vont à l’essentiel. 1660-1685, qui correspondent dans l’histoire

L'art baroque [pic] L'art baroque est le style de l'art de l'Europe et de l'Amérique latine de la période 17ème - début 18ème siècle. Il est né en Italie (Turin était la grande capitale du Baroque). Le mot baroque signifie extravagant, imprévu, irrégulier. L'Eglise Catholique s'est appuyée sur l'art baroque pour affirmer ses différences vis à vis du protestantisme. Il touche tous les domaines : ❖ architecture ❖ peinture  ❖ sculpture ❖ littérature  ❖ artistiques 

les mondains de l’âge classique. Nombre d’historiens, avertis des réalités sociales et économiques, ont renouvelé notre connaissance de la France du XVII°. Ce sont les rénovateurs du théâtre moderne qui sont revenus le plus assidûment à Corneille, Molière, Racine : Copeau, Jouvet, Barrault, Malraux, Sartre, Camus se sont trouvés des prédécesseurs chez les tragiques et les jansénistes de 1640-1670. Il n’est pas d’auteur que la critique dite « nouvelle » ait sondé avec une dilection plus fervente que

Baroque et préciosité À la fin du XVIe et début du XVIIe siècle en Europe on observe une convergence de caractéristiques esthétiques auxquelles on a donné le nom de baroque. La préciosité en constitue un aspect social et linguistique particulier. Le courant et son contexte Baroque-->Barroco (portugais) désigne une pierre précieuse irrégulièrement taillée, le baroque se développe dans un contexte caractérisé par l'instabilité. sur le plan religieux, édit de Nantes (1598) n'a pas pas mis fin

auteurs : Ronsard (« Amours », 1552), Du Bellay (« Les Regrets », 1553-1557), Pontus de Tyard (« Les Erreurs amoureuses », 1521) XVIIème siècle : Le XVIIème siècle représente les mouvements divergents : baroque / classicisme. Le baroque précède et accompagne le classicisme. 1) Le Baroque Le Baroque est caractérisé par la richesse et l’abondance des images et de l’imaginaire. Les Compositions sont complexes, les métaphores sont pittoresques et expressives dans les textes. Quelques évènements

les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu'il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette période avec les romans précieux, les histoires comiques et les premiers romans psychologiques comme la Princesse de Clèves, ou encore la poésie baroque de

tragédie, elle ne cherche pas à amplifier les situations tristes : la critique se fait par l'humour et le divertissement. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » ("Castigat ridendo mores"). Pour Molière, le but est de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »). Les personnages appartiennent à la catégorie moyenne de la société (ce ne sont pas des nobles), et la fin est généralement heureuse. Les différents procédés