Molière Dénonciation

constituée de dialogues entre les personnages mais il arrive aussi qu’un protagoniste s’isole sur scène pour parler –seul-. C’est ce phénomène que l’on nomme un « monologue ». Il est bon de noter que ce dernier persiste à travers les siècles du XVIe avec Molière au XVIIIe avec Alfred de Musset. On retrouve des monologues dans tous les textes de ce corpus. Les monologues ont différentes fonctions dans la pièce, nous allons les classer en deux catégories : Nous remarquons que dans l’extrait A, le monologue

relation est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, etc. Le valet ainsi que son maitre sont des personnages indispensables à la comédie (idée d'ordre sociale). Le valet de comédie regroupe toutes les fonctions, de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole. Il est dépendant du maitre car celui ci, en échange de ses services, lui assure le gite et le couvert. Dans la pièce de théâtre, Dom Juan de Molière, Dom Juan est le maitre tandis que Sganarelle est son valet

Molière,Le Misanthrope Acte I, Scène I : L’exposition Introduction : Lorsque Molière écrit le Misanthrope, il est dans une situation difficile sur plusieurs plans : • familial : problèmes avec sa femme Armande Béjard qui s’est mise à aimer un comédien que Molière a engagé, difficultés avec sa fille • santé : il est malade (forte toux) et les médecins ne trouvent pas ce qu’il a • professionnel : il a rencontré des échecs avec ses dernière pièces (notamment Tartuffe)

Le Misanthrope de Molière, écrit en 1666 et publié en 1667 est une pièce de comédie. Et cette pièce, comme toutes lespièces de Molière ou presque, est une critique de la société et plus particulièrement de la cour sous le règne du roi Louis XIV. Les principales cibles de ces critiques sont l'hypocrisie et sa« banalisation », car, comme le dit si bien Philinte dans la scène première, l'hypocrisie est devenue une des « mœurs du temps ». Le Misanthrope de Molière n'est pas ce qu'on pourrait appeler

en général. Le thème de cette fable est la vanité, et plus spécialement celle des Français, déjà ! Mais on peut se demander si la morale de cette fable n’est pas ambiguë c’est-à-dire à double sens. Plan proposé pour le développement : 1- La dénonciation de la vanité des Français est faite par différents moyens : a) la composition de la fable met en évidence un préambule de dix vers longs, où la voix du conteur se fait entendre (utilisation de pronoms de la 1° personne, présent de l’énonciation)

littéraire du monologue d’Harpagon de L’Avare de Molière dans le programme du bac, rédigé par C. de La Rochefoucauld, professeur de français. Contexte de parution du sujet : Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Registre dominant : Le comique Mouvement littéraire : 17e siècle Type de sujet : Commentaire à l’écrit ou groupement de texte à l’oral Texte étudié : Le monologue d’Harpagon, L’Avare de Molière, Acte IV, scène 7 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan détaillé du commentaire

L'école des femmes : Molière - Support : « L’Ecole des femmes » de Molière Acte I - scène 1 - vers 123 à 148 (la tirade d’Arnolph) Analyse du texte : LECTURE ANALYTIQUE N ° 1 DE « L’ECOLE DES FEMMES » DE MOLIERE - Problématique : En quoi peut-on dire qu’il s’agit d’une scène d’exposition ? Plan de la lecture analytique : I ) Le processus de dévoilement du personnage d’Arnolphe et de son projet A ) Condition sociale : un bourgeois B ) Un extravagant aux positions inquiétantes sur l’éducation

NOTES Le misantrope est une comédie écrite en 1666, à une période assez sombre pour Molière : cabale à propos de Tartuffe, maladie de Molière, brouille avec Racine. La pièce est énigmatique : Alceste représente les idées de Molière, mais il est également ridicule. Dans le premier acte, on apprend quel est le caractère d’Alceste et son dilemme : il aime Célimène qui ne peut se passer de la société mais lui-même ne peut supporter la vie en société. A l’acte II, c’est la première apparition de

l'imagination la plus folle". En effet, c'est un lieu social, un lieu d'expression, plus accessible que d'autres genres littéraires pour la plupart d'entre nous. De ce fait, il peut souvent être porteur de messages faisant l'objet de critiques et de dénonciations. Ainsi, dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre  est-il un lieu propice à une telle critique? Notons

ou est-ce que ça vous gratouille ? » dans Knock de Jules Romains). Ensuite, il y a également le comique de gestes qui  réside dans les coups, les chutes, les grimaces et les mimiques (Sganarelle qui reçoit un soufflet par erreur dans Don Juan de Molière ou Sganarelle dans le Médecin Malgré Lui qui reçoit des coups de bâton pour avoir réfuté le fait qu’il soit un grand médecin). Le comique de caractère, lui, réside  dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages