Molière Dénonciation

La dénonciation sera abordée dans un premier temps puis … sera analysé. Tout d'abord, dans un premier temps nous étudierons … puis dans un second temps nous analyserons JAMAIS DE « JE » à l'écrit ! Pas de procédés dans l'introduction, on ne commence pas l'analyse du texte Pas d'exemples dans l'introduction 1 → AMORCE 2 → PRESENTATION TEXTE 3 → PROBLEMATIQUE 4 → PLAN Points à aborder: le classicisme les dates les règles à respecter le but: plaire et instruire les auteurs (Racine

 Dissertation I. La dénonciation aux moyens de genre explicites A. L’essai ou le traité B. Le discours C. Le dialogue D. La lettre II. Une dénonciation plus implicite au moyen de genres plus divertissants A. L’apologue B. L’impact du roman C. Le théâtre D. La poésie Introduction Les problèmes de la société sont exprimés à travers plusieurs concepts. Mais de nos jours il est rare de penser à l’écriture littéraire comme moyen de dénonciation. En effet les écrits restent, traversent le temps et

raconte la vie d’un libertin. C’est ainsi que nous pouvons nous demander en quoi Molière dénonce-t-il exemplairement le libertinage dans cet extrait ? Et en quoi ce tableau du libertinage d’esprit de Dom Juan est elle aussi une amorce de la critique de l’hypocrisie religieuse ? C’est ce que nous tenterons de démontrer dans ce commentaire. Plan : I) Un moment exemplaire de la dénonciation du libertin par Molière 1) Dom Juan, un homme avare et impie (il provoque Dieu et ne veut pas, au

visages du personnage de Tartuffe créé par Molière. Nous comparerons les caractéristiques de celui ci dans l'extrait de la comédie éponyme de Molière avec celles du personnage de la fable de La Fontaine et avec le personnage d'Onuphre dont La Bruyère dresse le portrait. Tout d'abord, les trois auteurs mettent en avant l'attitude religieuse de leur personnage. En effet, Orgon, dans sa tirade, extraite de l'acte I, scène 5 de la comédie Tartuffe créée par Molière, précise par le complément de temps

Lecture analytique : Dom Juan, Molière, 1665.   Problématique de la séquence : Comment l’Homme met-il en question le théâtre et son langage ?   Contexte : Au XVIIème siècle, comédie classique, incarné par Molière qui propose une représentation de la société de son temps. L’intrigue est souvent centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie : -          Satire morale -          Dramaturge utilise comique de gestes, de langage, de caractère, de situation.   Le Classicisme

satirique. le rire est provoqué par la dénonciation caricaturale des ridicules et par l'expression mécanisée d'une passion. Textes théoriques : Aristote : Poétique - Molière : L'Impromptu de Versailles, Critique de L'Ecole des Femmes - N. Boileau : Art poétique - V. Hugo : Préface de Cromwell - H. Bergson : Le Rire - Ch. Mauron : Psychocritique du genre comique. Œuvres caractéristiques : la comédie de mœurs tourne en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), la comédie d'intrigue

et les valets, c'est avant tout pour dénoncer l'impossibilité de changer de rôle. Le théâtre semble en effet avoir cette spécifité qui lui permet d'inverser la relation qui coexiste entre les maîtres et les valets ; il le fait à la fois par la dénonciation, par l'échange des rôles. Par sa manière baroque de mettre en scène ce couple fétiche au XVIIIème siècle, il permet ainsi de dénoncer l'illusion des positions sociales tout en offrant au public un spectacle divertissant. 2) Texte A : "Vous êtes

qu'on accuse du vol. Arrive alors le vieillard, Anselme qui doit épouser Elise. Coup de théâtre : c'est le père de Valère, et celui de Mariane, la fiancée de Cléante. Dans les dernières scènes du cinquième acte, comme d'habitude dans les pièces de Molière (1622-1673), tout s'arrange : plus d'obstacles aux deux mariages des jeunes amants et enfin Cléante rend à Harpagon le cassette que son valet La Flèche avait volée. TEXTE Harpagon, un vieil avare, vient de se rendre compte qu'on lui a volé sa

Notes sur la scène d’exposition du Tartuffe de Molière. Ecrite en 1664 pour les fêtes organisées à Versailles par le Roi mais déchaîne la colère des dévots, en particulier de la Compagnie du saint Sacrement soutenue par la Reine Mère, Anne d’Autriche, très pieuse. Bien que la pièce ait plu au Roi, elle est interdite jusqu’en 1669 d’où son remplacement par le Don Juan ( qui contient des allusions à l’hypocrisie et à la fausse dévotion lorsque Don Juan feint de se convertir pour avoir la paix !)

siècles jusqu'à nos jours. Le théâtre est un porteur de messages invitant le spectateur ou le lecteur à réfléchir sur différents sujets reflétant généralement un point de vue de la société. De grandes figures ont marqués cet art comme Shakespeare, Molière et Racine. La comédie et la tragédie peuvent correspondre à la pensée d’Antonin Artaud dans « Le théâtre et son double », 1938. « Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. » La vocation du théâtre est-elle