Molière Dénonciation

servit ensuite aux différentes classes sociales afin de se divertir à l’aide de situations triviales de la vie de tout les jours (notamment). Au XVIIème siècle (époque de Molière),la farce fait son apparition et met en scène des valets intelligents avec des maîtres cupides comme par exemple « les fourberies de Scapin » de Molière ou le valet –Scapin- utilise une ruse afin de pouvoir donner des coups de bâtons à son maître, Léandre. Apparait ensuite, au XIXème siècle les « Vaudevilles » (comédies sans

premier temps, nous analyserons les documents donnés. Dans une seconde partie, nous utiliserons des exemples extérieurs, des connaissances personnelles au corpus. Le premier document constitue un extrait de la scène 4 de l’acte II de l’œuvre de Molière intitulée Le Bourgeois Gentilhomme et publiée en 1670. Ici , nous pouvons voir M. Jourdain qui apprend à parler à la façon des nobles par l’intermédiaire de Maître de Philosophie. Nous observons une scène comique. En effet, la prononciation des voyelles

DEVOIR MAISON LE MISANTHROPE 1) Molière dénonce dans cette scène la perversité de la société de cette époque. Il contexte la justice corrompue. Il montre que le verdict a été détourné. (Ligne 1485 : « Trop de perversité règne au siècle où nous sommes. » Ligne 1492 : « J’ai pour moi la justice, et je perds mon procès »). A l’époque chacun fait faire la loi qui l’arrange tant qu’il paye. 2) Philinthe est un personnage principal qui échange avec Alceste d’égal à égal. Ce n’est pas un personnage

d’exposition apparait dès le XVIIème siècle. Elle permet d’ouvrir la pièce en donnant des informations sur le genre et le ton de la pièce, sur les personnages, et sur l’intrigue. La scène d’exposition est fondamentale. Le Misanthrope est une pièce de Molière écrite en 1666. Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né à Paris le 15 janvier 1622 et décédé le 17 février 1673. C’était un dramaturge français, qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Le Misanthrope est une comédie spéciale, en

L'Avare, Molière - Le Monologue d'Harpagon A IV, Sc 7 Analyse: Introduction Situation dans l’oeuvre et présentation du passage : Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger

montre les atrocités commises par les allemands envers les juifs pendant la Seconde Guerre Mondiale. On constate ainsi que l’une des fonctions de l’artiste est de « réveiller le peuple » ; on pourrait donc se poser la question si la méthode de dénonciation des artistes est plus efficace que d’autres ? Pour répondre à cette question, on énoncera premièrement les œuvres dont l’objectif est précisément de « réveiller le peuple », puis on verra les défauts de certaines œuvres et on terminera par un

femmes, Acte I, sc. de Molière (1622-1673) Molière, fondateur de l'illustre théâtre, monte l'école des femmes en 1662, au sommet de sa gloire. Ici, c'est la scène d'exposition qui répond à un double objectif: la présentation du contexte des personnages et de l'intrigue.Introduction : L’école des femmes écrit par Molière en 1662 est une véritable dénonciation de la soumission des femmes et de la haute bourgeoisie de l’époque qui donne le pouvoir et l’autorité à l’homme. Molière dénonce donc la conception

SEQUENCE 2 DOM JUAN DE MOLIERE E Acte I scène 2 A la suite de l’échec tartuffe en 1664, condamné par l’action de la compagnie du saint sacrement. Molière pour essayer de renflouer les caisses de son théâtre décide de produire le Dom Juan, un sujet déjà traité. Cependant Molière le traite différemment des autres puisqu’au-delà du libertin amoureux, Dom Juan est un personnage de défi. > 2 et 2 font 4 et 4 et font 8. * Pourquoi la conquête amoureuse de Dom Juan est un défi par rapport

Dom Juan de MOLIERE : la tirade de l’hypocrisie (Acte V, scène 2) Introduction: -Situation extrait : Don Juan, libertin athée, annonce pourtant sa “conversion” à son valet Sganarelle à la fin de sa dernière entrevue avec Elvire (IV, 7), sa femme qu'il a abandonnée. Ce projet est le fruit des pressions contre lui, que DJ a vues se multiplier au cours de l’Acte IV. Or, cette conversion est mise subitement en pratique au début de l’Acte V, ds la scène de réconciliation avec son père,

mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes (mise en abyme du meurtre de l’oncle imposteur dans « Hamlet » (env. 1600)