Molière Didascalies

L’Avare est un texte de Molière, dramaturge du 17ème siècle. L’extrait étudié est tiré de l’Acte VII, scène 7. Cet extrait est un monologue clamé par Harpagon. Dans cette scène, le personnage d’Harpagon vient de se faire dérober son trésor qui était enterré dans son jardin et dans lequel il y avait toute sa richesse. Suite à cela, le protagoniste se lance dans un monologue afin d’exprimer sa colère et son désarroi. Ce monologue est un extrait théâtral dans lequel molière nous montre la folie du personnage

Dom Juan Discussion sur la religion ( acte iii, scène 1 ) Introduction : -> Molière / Classicisme / XVII siècle / Comédie -> Dom Juan (1665) / Adaptation d'une veille légende espagnole. -> Héros : Un grand seigneur libertin, qui bafoue la morale de l'époque aussi bien avec les femmes qu'en matière de religion. -> Dom Juan et Sganarelle sont en fuite dans une forêt. SG est déguisé en médecin et interroge D.J sur ses convictions en matière de religion. I Une scène comique

Commentaire Composé « L’avare » de Molière acte IV, Scène 7 L’Avare, texte d’un écrivain de comédie renommé du XVIIème siècle regorge de comique divers et varié. Tout d’abord, il y a la présence d’un comique de geste bien mis en valeur par Molière grâce à la seule et unique didascalie présente dans ce texte : «  A lui-même, se prenant par le bras ». Cette indication donnée aux acteurs pour leur interprétation nous permet de voir un coté d’Harpagon très instable, voir même

paroles. Les didascalies, composées de tout le texte non prononcé par les acteurs lors d’une représentation ont une fonction informative envers le lecteur, qu’il soit lycéen ou acteur. D’abord, les didascalies donnent des informations variées sur la mise en scène, les décors imaginés par le dramaturge, le lieu et l’époque de l’action dramatique, mais aussi les gestes, l’intonation ou la personne à qui est adressée une réplique. Dans Ruy Blas de V. Hugo, on peut lire une longue didascalie précédant

propre vision de la représentation en donnant des indication de mise en scène. Peu nombreuses dans le théâtre classique, les didascalies deviennent très importantes à partir du XIXe  siècle et dans certaines pièces contemporaines comme dans Ruy blas de Victor Hugo où il y a de longue didascalies ou dans La musica deuxième de Marguerite Duras. 2 Ces didascalies sont précieuses, permettant par exemple, à la simple lecture, d'imaginer les personnages dans un décor avec leurs intonations,

texte 2, Les fourberies de Scapin de Molière, les didascalies rythment la scène, grâce à elles, on sait si Géronte est caché dans le sac ou pas, et si Scapin déforme sa voix pour ne pas qu’il le reconnaisse. Ce sont les didascalies qui apportent l’humour de la pièce car sinon on ne comprendrait pas la scène, on ne saurait pas que Scapin joue un fâcheux tour à son maître, Géronte, en se faisant passer pour des spadassins qui veulent sa peau. De plus, les didascalies montrent, pour rajouter à l’humour

qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique d’une œuvre dramatique ou lyrique en dirigeant les acteurs et en harmonisant divers éléments de cette réalisation

Fiche de révision : DOM JUAN  de Molière Acte II, scène 4 Biographie de l’auteur Molière (1622-1673) est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Histoire et date de publication Dom Juan est une pièce en cinq actes et en prose jouée pour la première fois en 1665 au Théâtre du Palais-Royal puis interdite par la suite car un élément de la pièce est non conforme à la religion (Dom Juan

Tartuffe ou l'imposteur est une comédie satirique écrite en V actes et en vers par Molière qui est né en 1622, fils d'un bourgeois Parisien il fit des études de droits mais décida d'être comédien et fonda l'illustre théâtre. Il est mort sur scène en 1673 lors d'une représentation du malade imaginaire. Molière a fixé le modèle de la comédie classique et est un auteur classique très reconnu. Tartuffe fut représenté pour la première fois en 1664 devant le roi Louis XIV mais fut ensuite interdite car

pièces étudiées. On peut donc s'étonner que Molière affirme que les pièces de théâtre soient uniquement destinées à être représentées. En effet, il déclare dans l'avis au lecteur de L'Amour Médecin que « les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Il désigne ici par « comédies » toutes les pièces de théâtre écrites au XVIIe siècle, qu'elles soient comiques ou tragiques, ce terme venant du grec qui signifie « pièces de théâtre ». On sait que Molière mettait en scène les pièces qu'il écrivait