Molière Didascalie

Exposé : Dom Juan La religion et le surnaturel Molière dramaturge du XVIIè siècle écrit Tartuffe où il dénonce l'hypocrisie religieuse mais cette pièce indigne les dévots au point que le roi la fait interdire pour cinq ans. Malgré tout en 1665 le dramaturge réplique avec la pièce de Dom Juan. Ainsi tout au long de cette oeuvre il évoque la religion et le surnaturel. En effet la plupart des personnages se réfèrent à la religion. Ainsi, le personnage éponyme, Dom Juan, est emblématique de la

cette rose ... sa sève vital" Par ces mots il veut dire lui prendre la vie. Il y a aussi le didascalie de l'action quand il l'étouffe. " il l' étouffe " ceci est pathétique ceci car geste entraîne la mort. Dans le texte de Molière l'École des femmes de 1662 le registre est comique .Il y a un comique de situation "le..."" plait-il"" je n'ose Ceci crée une atmosphère comique. Dans le texte de Molière le Misanthrope de 1666 le registre du texte et comique. l'homme décrit le comportement de

dramatique se distingue particulièrement des autres genres. Déjà Platon et Aristote font l'opposition fondamentale entre la poésie dramatique et la poésie narrative. Ainsi Aristote définit le terme dramatique comme une mise en action du texte. Molière aussi, écrit dans la critique de l’Ecole des femmes “(…) le nom de poème dramatique vient d'un mot grec qui signifie agir, pour montrer que la nature de ce poème consiste dans l'action (…)” et montre clairement qu’une oeuvre dramatique contient

scène sont entendues du public, elles ne le sont pas toujours des autres personnages. Ce mécanisme se manifeste avec le plus d'évidence dans les apartés. Dans le texte A, la didascalie « bas à Mathurine » indique que les paroles de Dom Juan ne sont pas perçues par Charlotte (et réciproquement avec « Bas à Charlotte »). La didascalie « à part » des textes B et C indique que les propos tenus ne sont entendus que du public. Ceci crée un forme de complicité avec le spectateur, placé dans une position de

Sens de la comédie de Molière: • Le triomphe de la jeunesse c'est avant tout le triomphe des forces de l'instinct sur les forces contraignantes, de la liberté sur l'oppression, du naturel sur l'affectation. La philosophie naturaliste de Molière condamne aussi bien Alceste, personnage sympathique par sa sincérité, qu'Harpagon, personnage franchement odieux, parce que tous les deux sont prisonniers d'une manie, d'un système, et par conséquent, ont perdu l'essentiel pouvoir d'adaptation à la vie.

théâtre est une œuvre qui peut être lu mais qui a surtout pour vocation d’être mise en scène, regardée. D’une part le metteur en scène qui a pour but de créer le décor et l’espace théâtrale, va pouvoir selon ses idées, choisir de respecter les didascalies de l’auteur ou changer la mise en scène initiale, c’est-à-dire les décors et la gestuelle des acteurs. Mais le metteur en scène devra tout de même respecter les recommandations et le texte de l’auteur. De plus, la mise en scène va permettre au metteur

Les intentions de Molière Molière entretient l'ambiguïté sur ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son créancier et contre son père, il gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre pensée, mais respecte les convictions religieuses

part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est

part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est

Le 31/12/11 Français : Le passage qui nous intéresse appartient à la pièce de théâtre de Molière, Les Fourberies de Scapin, jouée pour la première fois en 1671. Nous y voyons Scapin se venger de Géronte qui l'a maltraité; pour ce faire, le valet joue un tour, certes méchant mais surtout amusant. Aussi, étudierions-nous les différents types de comique présents dans cet extrait. Dans un premier temps, nous remarquons la présence de comique de situation. En effet, Scapin a conseillé à Géronte