Molière Didascalie

personnages nous font comprendre l'histoire et les didascalies sont la pour nous faire voir les déplacement des acteurs et leurs intonations lors de leurs répliques. Comme dans Ruy Blas de Molière ou il y a des beaucoup de didascalies «il se tourne brusquement», «Ruy Blas obéit» ou encore dans En attendant Godot : «froissé, froidement», «s'approchant a petits pas aides, les jambes écartées». De plus, les auteurs laissent souvent des didascalies pour le décors comme dans Rhinocéros de Eugène Ionesco

d'être représenté,il n'est pas abouti, achevé. Louis Jouvet, metteur en scène du début du XIXe partage lui aussi cet avis « un texte encore imprécis dans son émission ou dans sa compréhension ». Même si les pièces sans didascalies reste rare dans le début du Misanthrope de Molière aucune indication scénique n'est fournie : lieu, posture et origines des personnages et rapports qu'ils entretiennent entres eux. Ceci laisse donc libre champs au metteur en scène et l'oblige à prendre parti. Le texte

J-C. Les pièces de théâtre étaient jouées en public car il s'agissait de cérémonies religieuses, célébré en l'honneur du Dieu Dyonysos. De nos jours jour les pièces de théâtres sont un divertissement connu de tous en tant que lecteur ou spectateur. Molière disait : « Les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Mais alors, peut on lire une pièce de théâtre ? Tout d'abord

répond à un autre personnage. Un aparté : Une réplique adressée au public mais pas aux autres personnages (acteurs) Quand un personnage par seul en scène, il s’agit d’un monologue. Le plateau : l’espace ou se joue la pièce, sur les planches. Les didascalies, en italique, signalent les éléments de décors, de costumes les indications de gestes, de déplacements, de ton, de destinataire. Les coulisses : tout ce qui est derrière sur les côtes du plateau (la régie pour régler le son, la lumière, les décors;

Molière ne se contente pas de faire appel aux accessoires et aux lieux sinistres, il utilise la machinerie théâtrale pour frapper l’imagination des spectateurs. Il faut étonner, surprendre et même terrifier non seulement Dom Juan, le pécheur endurci, mais aussi le spectateur qui a ri jusque-là des provocations du héros éponyme contre le Ciel. Il faut absolument que la fin de la pièce soit morale, et Molière choisit les grands moyens. Il mobilise des figures venues d’un au-delà auquel ne croit

choisit jouent, comme les acteurs, un rôle extrêmement important et permettent eux aussi de donner vie au texte. Par exemple, dans Les fourberies de Scapin de Molière, le sac dans lequel se trouve Géronte et le bâton qu'utilise Scapin sont des accessoires indispensables au comique de la situation. C'est d'ailleurs un élément récurrent chez Molière, puisqu'il sera tout aussi important dans la mise en scène du Médecin malgré lui où Sganarelle se fait battre à cause de sa femme. Les costumes sont également

spectacle ? » Depuis l'Antiquité, les pièces de théâtre sont écrites pour être représentées devant un public. Ce sont des œuvres littéraires écrites mais destinées à la scène. Lorsqu'on prononce le mot « théâtre », on pense aux longs textes de Molière ou Shakespeare, et aux célèbres tirades comme par exemple celle dans Dom Juan acte V, scène 2 « L'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus », ou la tirade dite par Hamlet « Être ou ne pas être, telle est la

eCommentaire : L’avare Ici Moliére va denoncer l'emportement du personnage et son obsession à la fois pathétique et burlesque de l'argent avec une scène très théâtrale, qui prend à parti le public : la double énonciation, le public à la fois spectateur et acteur. Il utilisera des oxymores, figure qui établit une relation de contradiction entre deux termes qui sont coordonnés l'un à l'autre (ici, le sémantisme du nom commun « argent » s'oppose à la valeur de l'adjectif qualificatif épithète « pauvre

leur comportement à la file des siècles. Ainsi on constate que les valets fourbes (tel que Scapin n’hésitant pas à développer de sournois stratagèmes pour se venger de leur maitre Géronte a coups de bâtons ou a les duper) des pièces comiques de Molière, on laisser place a des individus moins sournois ayant le souci et la volonté de se sentir libérer, comme c’est le cas dans le registre lyrique «L’ile des Esclaves » de Marivaux. Enfin ces derniers laisseront place au 20e siècle aux personnes comme

DISSERTATION SUR DOM JUAN « Plus que dans ses autres pièces, Molière auteur et homme de théâtre, a réfléchi pour dom juan au statut du discours : il a ainsi réussi une mise en scène aboutie de la parole. » I-LE DISCOURS Il convient tout d’abord d’expliquer le sens du mot « auteur et homme de théâtre » avant de commencer notre démonstration. Le mot acteur vient du latin « auctor » qui signifie « celui qui pousse à agir » ; le mot homme vient du latin « homo » qui signifie « individu », et