Molière Corriger Les Vices Des Hommes

transmettre des qualités et des valeurs humaines. Cependant, le héros médiocre est utilisé dans le roman par de grands auteurs dans un souci de réalisme et permet de faire ressortir une réalité de façon plus criante, et « dénoncer les vices de son siècle » selon la formule de Molière justifiant la mise en scène de médiocrité dans sa pièce Tartuffe. De plus, lorsque le héros est rendu attachant par son auteur (comme dans le Rapport de Brodeck de Philippe Claudel), sa médiocrité nous aide à accepter nos failles

Et nous aimons ça. Le plaisir de rire est-il foncièrement malsain ? Bergson l’avait bien affirmé : « (Le rire) a pour fonction d’intimider en humiliant. Il n’y réussirait pas si la nature n’avait laissé à cet effet, dans les meilleurs d’entre les hommes, un petit fond de méchanceté, ou tout au moins de malice 2. » Ce phénomène, si innocent en apparence, ne serait donc toujours qu’une moquerie déguisée, qu’un instrument inconscient de coercition. La société corrigerait grâce à lui, sans l’ombre d’une

TEXTE B Avant même la représentation de sa pièce Tartuffe, Molière est l’objet d’attaques du « parti dévot ». Après une interdiction royale, Molière éprouve la nécessité de se défendre, ce qu’il fait en s’adressant directement au roi. Sire, Le devoir de la comédie étant de corriger els hommes en les divertissant, j’au cru que, dans l’emploi où je me trouve, je n‘avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle ; et comme l’hypocrisie sans doute est un des

ne seront plus les mêmes acteurs .” En quoi cette métaphore filée illustre-t-elle le projet de La Bruyère dans les chapitres V à X des Caractères? « Le monde entier est un theatre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs » annonce Shakespeare.1) L’oeuvre de LB est un théâtre, la société en est ses acteurs: theatrum mundia) la conception du theatrum mundiL'idée du theatrum mundi renvoie à une conception biblique du monde. D'après

surtout possibilités d’écriture. Le premier texte est une scène issue de l’acte II de l’œuvre de Molière, Le Bourgeois gentilhomme paru en 1670. Cette pièce se situe à l’apogée de la période littéraire dite « Classique » qui correspond à la seconde moitié du XVIIème siècle. A cette époque les auteurs étaient soumis à de nombreuses règles, visant à respecter la bienséance du spectateur. Dans cette pièce Molière se moque d’un riche bourgeois qui désire imiter le comportement de la vie des nobles. Le second

.... p. 5 Séquence 2 La critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle .................................................................................................................... p. 29 Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’École des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme ........................ p. 49 ........................

165-67). Sur le plan séculier, et dans les milieux plutôt ruraux, une longue tradition persiste: celle du charivari lors d'un remariage (Lebrun 48-55; Bideau 41-42). Cette hostilité à la veuve qui se remarie, et qui rappelle donc aux hommes leur mortalité (Todd 55), se révèle non seulement dans les coutumes plutôt popu-228 DONNA KUIZENGA laires, mais aussi dans les ouvrages littéraires et érudits. On n'a qu'à lire la définition dans le dictionnaire de Furetière, où une place importante

Racine et Molière par exemple), et des acteurs contemporains (Floridor et Mondori dans le chapitre Des Grands). La Bruyère déplore tous les faux semblants que la vie en société ou à la cour fait émerger chez les hommes. [Argument 2 et exemples associés] Ainsi, la cour est le lieu par excellence de la mascarade sociale et politique. N'oublions pas que les hommes y portent des perruques et les femmes du maquillage épais, ce qui dissimule leur figure et "empêche qu'on connaisse les hommes à leur

meilleurs cercles, qui tombera amoureux de Magdelon. Vient ensuite| | |un second homme, Jodelet, dont Cathos s'amourachera. On découvre ensuite que ces deux hommes sont| | |des imposteurs, soit les valets des deux premiers hommes rejetés. Les précieuses sont tombées | | |dans le piège et ont donc montré le ridicule de leur vanité. |

Puis, on fil des années vient s’ajouter un second acteur (le deutéragoniste) et enfin, avec Sophocle, un troisième acteur (le tritagoniste). Avec l’évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. A cette époque, seulement les hommes pouvaient monter sur scène et portaient des masques : les nuances de l’émotion passent donc par le ton de la voix et les gestes, et le visage de l’acteur n’exprime pas un psychologie nuancée. Les acteurs se revêtent de tuniques colorées qui permettent