Molière Corriger Les Vices Des Hommes

son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en sourire ou même d'en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n'a-t-il pas des limites ? I

comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un jour a besoin de mettre une barrière entre le monde et lui. Rire manifeste une force de subversion qui s'oppose à un pouvoir abusif qui veut tout contrôler. Manifestation

si le théâtre est propice à la critique, il n'est pas, ou n'a pas toujours été, libre (III). Comme l’a dit Bertolt Brecht, «Le théâtre consiste à fabriquer des représentations vivantes d’événements rapportés ou inventés, qui opposent des hommes, et cela aux fins de divertissement ». Ainsi, lorsqu’ils vont au théâtre, les spectateurs désirent, avant tout, se distraire en s'amusant (A) ou bien en cherchant de l'émotion (B). Ils cherchent, en quelque sorte, à fuir leurs problèmes et à s’évader

Introduction : * "Le Misanthrope" est une pièce de Molière écrite en 1666. Elle met en scène un personnage excessif : Alceste, qui déteste ses semblables et ne leur pardonne rien (misanthrope a une racine grecque : "mis" qui signifie haïr, et "anthrope", homme). Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, c'est un "honnête homme". * Les personnages excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage qui incarne la sagesse

l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux. Elle se propose de «corriger les vices des hommes en les divertissant», dit Molière. -La tragédie qui est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Elle tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières. D'abord en montrant les dégâts que peuvent

comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en un, trois ou cinq actes Les personnages appartiennent à la catégorie moyenne de la société, et la fin est généralement heureuse.  Pour Molière, célèbre dramaturge français, le but est de « corriger les hommes en les divertissant ». Dans cette dissertation nous nous poserons la question suivante : Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent ils qu'à faire rire ? En effet nous verrons que le rire et le divertissement

intention de la tragédie. Molière, tartuffe: Si l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes, je ne vois pas par quelle raison il y en aura de privilégiés. Celui-ci est, dans l’État, d’une conséquence bien plus dangereuse que tous les autres ; et nous avons vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction. Les plus beaux traits d’une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de la satire ; et rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs

acteurs du genre bas ? Molière, lui, en est un par excellence ! Toutefois, il est juste de se demander si le comique n'a, dans une œuvre, qu'une fonction de divertissement. Il s'agit d'examiner toutes les fonctions, ainsi que les différents objectifs propres au comique. La comédie, du fait qu'elle fonctionne comme une sorte de mécanique (comique de situation, de caractères, de mots et de gestes), offre divertissement et rire aux spectateurs. Il n'en reste pas moins vrai que Molière instruit et dénonce

moliere Si l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes, je ne vois pas par quelle raison il y en aura de privilégiés. Celui-ci est, dans l’État, d’une conséquence bien plus dangereuse que tous les autres ; et nous avons vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction. Les plus beaux traits d’une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de la satire ; et rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts. C’est une grande

personnages, l'éclairage… tout n'est qu'illusion dans le théâtre. Les décors reconstituent les lieux dans la réalité de leur apparence. Ce sont eux qui contribuent à faire entrer le spectateur dans un univers d'illusion. Dans Don Juan, la fameuse pièce de Molière, les décors varient énormément, la scène se transforme en bord de mer, en forêt, puis en appartement… Ces changements symbolisent l'errance du personnage, sa fuite. Ainsi, le spectateur sait bien qu'il ne se passe rien de réel sur la scène mais il