Molière Avec Comique De Mot

citations de l’époque : « L’honnêteté n’est rien de moins que la quintessence de toutes les vertus... peu s’en faut que nous ne comprenions sous ce mot les plus belles qualités du cœur et de l’esprit ». Chevalier de Méré Conversations avec le maréchal de Clérambault Dictionnaire de l'Académie Française, première édition (1694) 2. Analyse de l’œuvre Molière, Tartuffe ou l’Imposteur, 1669 I. Une œuvre censurée : 1) La critique du clergé, un discours révolutionnaire

Le Malade Imaginaire - Acte I, scène 1Le Malade Imaginaire - Acte I, scène 1 Introduction : Nous allons étudier un extrait d’une pièce de théâtre intitulée « Le Malade Imaginaire » de Molière. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin est né le 15 janvier 1006 cents 22 à été l’un des plus grands dramaturge français. Le malade imaginaire est une pièce de théâtre qui met en scène la satire des médecins hypocondrie ainsi que l’amour filial. Dans l’extrait que nous allons étudier est issu de la

règles du théâtre classique  • Revoir la notion de registre comique  • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité Textes et œuvres  • Molière, L’École des femmes (texte intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude et objectifs Conseils de méthode Webographie Chapitre 3 Chapitre 1 Chapitre 1 : Autour de l’auteur A. Biographie de Molière B. Contexte historique C.  ’esthétique classique en peinture

d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour comprendre comment Molière applique « le Castigat ridendo mores »

Fiche 2 : Artiste : Molière. Dramaturge de l’époque Classique, nombreuses comédies à succès (2ème partie du 17ème siècle). Tartuffe en 1664, Dom Juan 1665. Oeuvre : Dom Juan : mythe du 17ème siècle, par Tirso de Molina, moine espagnol, pour s’attaquer aux esprits forts, ceux qui ne craignent pas Dieu et qui agissent de façon immorale. 3péchés : athé, séducteur, hypocrite. Résumé : Cette pièce relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance

Introduction : L’avare est l’une des comédies les plus populaires de Molière. Cette œuvre est du genre théâtral qui contient tous les éléments du drame et en même temps ce texte est composé d’un aspect comique qui faisait rire les personnes du XVIIe siècle. Dans ce travail, nous tenterons de relever les thèmes principales dans l’acte premier, scène trois. L’avarice : Le thème qui prédomine

une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette querelle, habilement exploitée par Molière, lui donna l'occasion

Molière écrivait que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Effectivement, le théâtre, venant du grec « theatron » ce qui signifie regarder , apparu dès l'antiquité en Grèce , à l'origine c'est un art populaire. Mais ce terme désigne aussi la représentation devant un public en utilisant la parole et le corps, c'est également un genre littéraire. Cependant, certains auteurs comme par exemple Alfred de Musset, qui contredit cette idée en destinant ses pièces uniquement à la lecture

à Jupiter le temps de profiter d’Alcmène) I) En quoi cette pièce est-elle comique ? On peut affirmer que cette pièce de Molière est comique par la présence de différents ressorts et formes du comique. Tout d’abord, on retrouve les principaux effets du comique (comique de caractère, comique de mots, comique de gestes et comique de situation) présents de manière quasi-traditionnelle dans les pièces de théâtre comiques [1.]. De plus, on peut considérer que certains personnages ont comme intérêt

pièces ». Des acteurs peu scrupuleux peuvent transformer le pathétique en comique. Shakespeare qui a à la fois le point de vue de l'auteur et celui du directeur de troupe, metteur en scène de ses propres œuvres devait avoir appris à ses dépens l'importance de tenir les acteurs das un style de jeu qui convient à l'œuvre interprétée. Séance 4 : « Le jeu de la vérité » (étude d'un extrait de « L'impromptu de Versailles », Molière) Plan d'analyse possible Une mise en abîme théâtrale Une caricature