Moliere Etre Paraitre

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle :le classicisme CORPUS:Texte A. Molière, L’Avare (acte V, scène 3) Texte B. Molière, Tartuffe (acte V, scène 7) Texte C. Molière, Monsieur de Pourceaugnac (Acte III, scène 3) Texte A.Molière, L’Avare (acte V, Scène 3) Harpagon est un avare qui a promis sa fille Élise à un vieil homme riche. Mais celle-ci aime Valère et ils se sont engagés secrètement. Or on vient de dérober à Harpagon sa chère cassette remplie de louis d’or. Une enquête est menée

manquer de naturel. Plus encore, les monologues portent l'artifice à son sommet : le personnage, soit pour exprimer ses tourments intérieurs, soit pour renseigner le public, parle seul, tout haut. C'est ainsi que George Dandin, dans la pièce éponyme de Molière, ouvre la pièce en nous confiant ses regrets de paysan marié à une femme noble. Le procédé a un intérêt essentiellement dramatique – le spectateur saisit aussitot les enjeux de la pièce. De plus, dans le théâtre en vers, le caractère factice de la

gladiateurs. Aujourd'hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute soucieux d'attirer à nouveau le public dans les salles, établit une analogie qui peut paraître paradoxale entre une pièce de théâtre et un match. En quoi ces deux phénomènes se ressemblent-ils ? La comparaison, un peu provocatrice, n'a-t-elle pas des limites, définies par les spécificités du genre théâtral ? Au fond, pièce et match n'ont-ils

morale, explicite ou implicite, et rechercher le naturel. On le relie à la monarchie absolue de droit divin de Louis XIV, qui parait étouffante à certains artistes qui vont donc par le bai de leurs arts parfois la dénoncer et les défauts humains. Molière, Racine appartiennent à ce mouvement. (Présentation auteur/œuvre) La Bruyère nait en 1645, c’est un moralise français. Lorsqu’il l’écrit il s’inspire d’une œuvre d’un auteur grec, qui a vécu entre le IV et le III s avant JC, Théophraste qui avait

George Dandin de Molière Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Mise en scène : Anne-Marie Lazarini Réalisation : Franck Villano, 2005 Production : Théâtre Artistic Athévains Avec : Philippe Lebas, Isabelle Mentré, Jean-Claude Bourbault, Christine Brücher, Pierre-Yves Desmonceaux, Claude Guedj, Martine Pascal, Stéphanie Valois Décors et lumières : François Cabanat Création sonore : Isabelle Surel Durée : 80’ Présentation Pour visionner les extraits choisis de la pièce de théâtre

I Avantages : 1. Oblige l'auteur a tout prévoir Préface du Dernier jour d'un condamné de Victor Hugo, où celui-ci va réfuter un à un tous les arguments qui pourraient être avancés par les partisans de la thèse adverse (les partisans de la peine de mort) 2. Lecteur témoin Peut également pousser le lecteur à réfléchir par lui-même, en laissant entrevoir l'ironie du texte par exemple, cela permet donc au lecteur d'être plus convaincu car c'est lui qui a trouvé la thèse. → Montesquieu, de

Jean de la Bruyère (1645-1696), est né dans une famille de juristes. Après des études de droits, et l’obtention d’un héritage qui va l’anoblir, il devient le précepteur du Duc de Bourbon. Sacrifiant à l’esthétique classique, en 1688, il fait paraître, seul, les Caractères ou les Mœurs de ce siècle , de manière anonyme, et qu’il augmentera au fil des rééditions, jusqu’en 1696. Élu à l’Académie Française, en 1693, il y fait l’éloge des Anciens, comme Jean de la Fontaine

libertins, rien n'est d'égal à l'amour d'une vie. Ils osent se jouer du Ciel, se moquer des femmes et des choses les plus saintes sans même craindre les conséquences de leurs actes. N'ont-ils rien à se reprocher ? Les femmes quoi qu'elles puissent être : Dame, demoiselle, bourgeoise, paysanne sont un présent du Ciel qu'ils nous faut honorer et non disgracier. Pourquoi seulement se contenter de leur beauté et de leurs atouts alors que tellement de choses sur leur personne restent à découvrir et à

hommes pouvaient être acteurs. Pour les rôles féminins, ils changeaient simplement de costumes. Puis, à la fin du Vème siècle apparurent les comédies dont les grands noms célèbres restent aujourd’hui Sophocle, Eschyle ou Euripide. Le mot « théâtre » vient du mot grec « θέατρον » signifiant regarder, contempler. L’opinion sur le fait de représenter les pièces varie énormément selon les personnes, certains diront à la manière de Molière que « Le théâtre n'est fait que pour être vu » et d’autres

Molière : Le Misanthrope. Sociabilité et solitude à l'épreuve du théâtre Le Misanthrope peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres