Moliere Dénonce La Société A Travers Tartuffe

 I> L'embarras d'Alceste et l'insistance d'Oronte. II> L'avis d'Alceste, ses idées sur l'honnête homme. Mise en scène :             Un metteur en scène, en 1991, faisait distribuer par Oronte copie de son sonnet à Alceste et Philinte. C'est une idée ingénieuse, qui rappelle le rôle de l'objet au théâtre. De plus, le texte ne peut qu'embarrasser davantage Alceste, qui "tient" le sonnet détesté. La feuille de papier portant l'original peut être l'objet de manipulations, maniérées ou précautionneuses

Introduction : * "Le Misanthrope" est une pièce de Molière écrite en 1666. Elle met en scène un personnage excessif : Alceste, qui déteste ses semblables et ne leur pardonne rien (misanthrope a une racine grecque : "mis" qui signifie haïr, et "anthrope", homme). Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, c'est un "honnête homme". * Les personnages excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage qui incarne la sagesse

théâtre Saison 2011/2012 Fiche pédagogique n° 10 TARTUFFE (2012) Autour du spectacle : Rencontre Lundi 6 février 2012 à l’issue de la représentation SOMMAIRE 1. 2. 2.1. 2.2. 2.3. 3. 3.1. 3.2. Les dates importantes de la vie de Molière La querelle du Tartuffe Tartuffe ou l’hypocrite, 1664 Panulphe ou l’Imposteur, 1667 Le Tartuffe ou l’imposteur, 1669 Le combat de Molière Lecture de la préface Les placets 4. Une pièce subversive ? 4.1. Tartuffe : la vraie et la fausse dévotion 4.2. Dans quelle

152308 - Dans quelle mesure et à quelles conditions le théâtre est-il « une tribune », « une chaire » comme le veut Victor Hugo (cf. Préface de Lucrèce Borgia) ? This page needs a JavaScript Enabled browser. protected by HTML-Protector.com Analyse du sujet et problématisation Victor Hugo utilise deux métonymies pour définir sa conception du théâtre. Les termes de « tribune » et de « chaire » font du théâtre une entreprise d'expression publique, un moyen de défendre des idées politiques, sociales

  La littérature présente le paradoxe inhérent au fait qu’elle soit à la fois art et langage, de s’inscrire dans une dimension universelle mais aussi actuelle. Nombre de polémiques ont eu lieu, sur la fonction qu’elle devait ou non adopter, d’être utile ou d’être seulement expression artistique, sans autre légitimité que d’exister. Théophile Gautier et les tenants de « l’art pour l’art » allaient jusqu’à refuser toute utilité à la littérature, proclamant que « tout ce qui est utile est laid », tandis

l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Au commencement du XVIIe siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie et la farce au peuple

Devoir 1 Formes, instruments et fonctions de l’argumentation DISSERTATION Depuis des siècles, les auteurs, les scénaristes et les réalisateurs cherchent à dénoncer les événements majeurs de leur temps, que ce soit politique, économique, religieux ou social au travers de leurs films ou œuvres littéraires qui utilisant des personnages et situations imaginaires, l’on appellera fictions. Cela est opposer aux essais, lettres ouvertes et pamphlets, qui disposent pourtant du même rôle. Cette volonté s’affirme

et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le

Au début du XVIII siècle, Voltaire a écrit un conte philosophique : Candide. Celui-ci peut être défini comme une « composition légère » par son aspect de conte et par le monde et les personnages présents dans cette œuvre. Mais à travers cet aspect divertissant, l’auteur use d’armes littéraires telles que l’ironie et le burlesque pour critiquer entre autres la société de l’Ancien Régime et les institutions religieuses. Par exemple, dans la scène de l’autodafé, l’auteur ridiculise cette cérémonie sacrée

rebondissements, les quiproquos, etc.. ( Le Cid de Corneille : Le Cid doit, en une journée, c'est à dire, le temps de la représentation, se battre en duel deux fois, réfléchir et prendre une décision. Ou encore les personnages cachés dans les pièces de Feydeau et Labiche. Les pièces passionnantes racontant les tourments d'Iphigénie, Phèdre ou Alceste ) 2. Des personnages intéressants 'auteur à tout intérêt à mettre en scène des personnages intriguant et intéressant. Certains personnages sont insaisissables