Moliere Dénonce La Société A Travers Tartuffe

souhaite plaire et instruire tout en observant les mœurs de la société. De nombreux dramaturges utilisent le spectacle et la comédie pour faire réfléchir tels que Molière dans Le Malade Imaginaire en 1673. Ce qui nous amène à nous demander si le spectacle n’est-il seulement au service du divertissement dans l e Malade Imaginaire. Tout d’abord, le spectacle sert en effet au divertissement. Cependant il sert également à faire réfléchir. De plus, le spectacle sert au Théâtre ainsi

et le pathétique, le registre polémique et le didactique. Pour commencer, dans le texte du Cid de Corneille, nous est présenté Don Diègue qui dans ce passage exprime à son fils la douleur de la trahison qui lui a été faite. Ce texte fait appel à la sensibilité du lecteur en lui faisant partager des émotions, car il est amené à avoir de l’affection pour le personnage principal. Sa détresse nous apparait dès le premier vers de son monologue avec les interjections “Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse

Conclusion 6 Introduction Le texte présenté est une partie de la scène d’exposition de la pièce de théâtre « Dom Juan» de Molière (l’objet d’étude) que l’on pourrait classer dans le sous-genre dramatique (c1) des tragi-comédies classiques et dans un registre plutôt satirique (c2). C’est une pièce dont l’enjeu (c3) est une critique des mœurs de la société, à travers, par exemple, le personnage immoral de Don Juan, dont le mythe vient tout juste d’apparaître quelques années auparavant et qui constitue

Ecriture: Commentaire du texte de Molière Dom Juan est écrit par Molière en 1665, date de l’apogée de Classicisme, époque où la censure est très présente et la pression est forte. Molière aura écrit Tartuffe un an auparavant et celui-ci sera interdit par le roi sous la pression des dévots, sentis visés par certains propos. Molière ne s’attarda pas sur ce sujet est écrit Dom Juan en suivant sa pensée et en s’inspirant, comme d’autres, de la pièce espagnole de Tirso de Molina. La première représentation

Martine (son langage où elle se plaît à l’enchaînement de proverbes). C’est une comédie de moeurs aux dialogues étincelants. Originalité : Molière y a mis beaucoup de lui-même, y expose ses propres idées. Il faut même penser que, s’il se déclare alors contre l'émancipation des femmes après avoir défendu, tout au long de son œuvre, leur liberté, il faut presque certainement supposer un grief personnel, une rancune particulière. Au fond, c'était de lui que Molière se moquait, lui qui, après avoir

classicisme : c’est un moraliste qui comme Molière, prône une sagesse mesurée et dénonce les vices humains grâce à l’arme de l’humour. Ainsi les Fables, alliant la poésie et la satire ont recours au travestissement animal pour décrier une société humaine dominée par la loi du plus fort. Extrait : Cependant dans « Le Rat qui s’est retiré du monde » le fabuliste quitte un instant son univers des prédateurs et de proies pour donner sa version animale de Tartuffe, du faux dévot plus avide de biens matériel

argumentation indirecte a pour but de faire réfléchir sur la société, c’est une Arme efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation

aspects : - la satire, comme dans “Le bourgeois gentilhomme”, d’une bourgeoise saisie par la préciosité et le pédantisme ; - l'effet de ces défauts sur une famille qui, comme dans “Tartuffe”, est infiltrée et menacée d'expulsion par un escroc, mais libérée par le stratagème d’Ariste, avec le problème, habituel, chez Molière, du mariage d’un enfant pour lequel s’opposent les parents. La famille de Chrysale, bon bourgeois de Paris, est tétanisée par des contradictions morales, psychologiques et sociales

sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité. Apparition Le Réalisme apparu vers 1850 en France. La naissance du Réalisme est à lier avec la désillusion politique de 1848 et l’établissement du régime autoritaire du Second Empire. Le Second Empire est une période d’intenses activités économiques. Le mouvement réaliste s’inscrit dans une période de bouleversement de la production

nature. Ainsi, dans ce registre, le recours a une histoire permet de varier les types de personnages «gentils» , les 'méchants', les ' flics ' les 'voyous'. L'auteur peut choisir de donner a chacun des personnages proches de la réalité auxquels son public s'identifiera rapidement ou des personnages hauts en couleur qui n'ont pas d'aspect humain, comme par exemple dans Le Cycle des Robots 5, Les robots de l'aube de Isaac Asimov. Dans ce cas il en appelle a l'imaginaire de son public, il est interpellé