Moliere Dramaturge

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle

hypocrite C.L'hypocrisie permet à Dom Juan de satisfaire son immense appétit de vivre III.Intérêt dramaturgique A.Le dramaturge règle ses comptes avec la cabale des dévots B.Le dramaturge nous livre une observation minutieuse de la société C.Cette tirade est une annonce du dénouement Avec Dom Juan, comédie sérieuse en prose, sans unité de temps ni de lieu, Molière innove et nous présente un personnage unique de l'histoire du théâtre. Dom Juan apparaît durant les quatre premiers actes

------------------------------------------------- Ljklih ::jb :b Molière Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française de Paris. Données clés | Nom de naissance | Jean-Baptiste Poquelin | Autres noms | Molière | Activités | Dramaturge, Comédien | Naissance | Baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris | Décès | 17 février 1673 Rue de Richelieu, Paris | Langue d'écriture | français | Genres | comédie

transparaît également avec l’établissement des règles classiques directement inspirées par Horace et Aristote. On peut également rappeler que la majorité des Fables de La Fontaine sont adaptées de leurs équivalentes antiques, et que même un auteur comique, Molière s’est inspiré de Plaute. * La définition de tous les genres littéraires : C’est à l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres (la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman). Et l’on différencie les registres

produire dans la vraie vie, c'est l'illusion théâtrale. Ce phénomène permet donc d'aborder certaines relations entre individus. L'exemple de la pièce de Molière : « George Dandin » où 2 individus sont confrontés sur un sujet important de nos sociétés: le mariage nous montre cette dimension du théâtre. A travers leur écritures, les dramaturges comme Molière peuvent donner leur avis, leurs points de vue sur un sujet relationnel à travers la représentation qui va être faite par les acteurs. C'est donc la

beaucoup souffrir, mais ils peuvent aussi endurer les douleurs de la chair, si la souffrance se veut physique. Néanmoins, si cette souffrance est bien réelle, elle ne peut qu’être associée à une volonté du dramaturge de voir souffrir, ou encore d’infliger la souffrance à ses personnages. Les dramaturges seraient donc des êtres cruels. Alors, est-il nécessaire que la comédie passe par la souffrance des personnages pour corriger les mœurs. En fait, il semble essentiel, pour corriger les mœurs, que la comédie

Le théâtre se destine au spectateur, à celui qui regarde la pièce, celui pour qui la pièce a été écrite et donnée. Paradoxalement, face au dramaturge et au metteur en scène, il ne participe pas directement à l’acte créateur, il est dans une forme de passivité dont témoigne la distribution physique de l’architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l’acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la représentation

Le tartuffe est une œuvre de jean batiste Molière, pour la première fois représentée le 12 mai 1664 à Versailles. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris à l'âge de 51 ans, est un dramaturge, comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Jean-Baptiste Poquelin fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois Aux mêmes

tirade, on peut en trouver une longue énoncée par Ruy Blas, le personnage éponyme de l’œuvre, dans la scène 2 de l’acte III. Ensuite, se référer aux notes ou aux introductions peut parfois être très utile. Par exemple, comprendre dans Dom Juan de Molière que signifie « dom » est indispensable à l’analyse du personnage et donc à la compréhension de l’intrigue qui tourne tout autour de celui-ci ; la première note que l’on trouve est en effet à ce sujet et on peut y apprendre que « don » est un titre

qu'ils rencontrent. La difficulté à laquelle se heurte le dramaturge réside dans la conciliation de cette exigence avec celle de l'action. L'exposition ne doit pas être trop longue, ni trop « didactique » afin que le spectateur ait bien le sentiment d'entrer d'emblée dans le feu de l'action. Il s'agit de ne pas l'ennuyer et surtout de capter son attention. Le dramaturge, surtout au temps du théâtre classique (Racine, Corneille, Molière), doit respecter le principe de l'unité d'action (la pièce doit