Moliere Divertir Et Instruire

confidente d'Antigone. Avec cela, nous pouvons remarquer qu'il respecte alors une des lois de ce siècle qu'est le Classicisme : l'inspiration de l'Antiquité. Mais cela n'est pas tout car, comme nous le savons, la devise de ce siècle est ''plaire et instruire'', et donc, pour plaire aux spectateurs, Racine change la raison du conflit entre Créon et Antigone qui est, rappelons-le, qu'Antigone a enfreint la loi de Créon qui est donc d'avoir enterrer son frère. Il transforme alors l'origine du conflit en

confusion dans laquelle sont plongés les pers.  De +, derrière chaque parole, c'est le dramaturge qui en dernier lieu s'adresse à son public. Ainsi lorsque, dans Tartuffe, le faux dévot s'adresse à Elmire, son discours à pou but de séduire ; ce que Molière révèle, lui, c'est son hypocrisie. L'apologue et ses formes : 1) L'apologue : a. Définition : Un apologue est un récit qui a pour fonction d'illustrer une leçon morale qui peut être formulée explicitement. Sa visée est donc argumentative.

interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le Grand Renfermement: « soigner, nourrir, instruire et relever le niveau moral des pauvres » tel est le but affiché. Il faut mettre chaque chose à sa place (fou = asile; malade = hôpital). On les cache aux yeux de la société. Le Grand Renfermement à une influence sur le théâtre car on ne doit pas

et d’anecdotes accompagnées de planches »11, Leurs fonctions se résumant, à une vulgarisation des nouvelles, informations, techniques et connaissance auprès du public. En d’autres termes, ils sont des supports, pour tous les jours visant à instruire et à divertir. c- Volet historique de l’Almanach L’Almanach est un genre d’imprimé qui a connu, à partir du XV siècle, une période d’essor de l’édition et de la vulgarisation du savoir, un succès croissant. Dans sa forme la plus simple, il s’apparente

qui accueille Candide en Hollande, la vieille qui est également bienfaitrice de Cunégonde, Paquette et son amant le moine Giroflée. IV/ Mise en perpective 1/ Pour redéfinir le conte philosophique nous pouvons reprendre la doctrine de Molière: plaire et instruire, telles sont les fonctions de ce genre de conte. Ici, dans Candide , l'idée que défend Voltaire est masquée par le merveilleux de la narration. Toutefois, le thème divertissant de l'œuvre du voyage du héros et de son caractère naïf servent

des récits). C'est qu'on appelle la bienséance externe. 7°) Buts. La tragédie a une visée esthétique : « la principale règle est de plaire et de toucher. ». (Racine, préface de Bérénice). La tragédie a une visée morale : toucher et instruire (par la terreur et la pitié, ou l'admiration chez Corneille) : en s'identifiant au personnage, en éprouvant à travers lui des passions mauvaises, le spectateur parvient à maîtriser ces passions et à s'en libérer. C'est ce qu'on appelle la catharsis

Paris (la risée de Paris) » Toute cette description montre la supériorité intellectuelle qu’elle a par rapport à cet homme sot, Gercourt est ici présenté comme un barbon ridicule, il renvoie à un personnage comique qui est Arnolphe dans la pièce de Molière, L’Ecole des Femmes. Quant à Cécile, elle fait de cette jeune fille un portrait assez nuancé d’une part elle utilise des termes qui font l’éloge de sa beauté : « elle est vraiment jolie » l’adverbe « vraiment » ajouté à l’adjectif « jolie », la métaphore

les grandes valeurs du classicisme. Pour la séance suivante, lire les Fables qui traitent de la critique sociale (cf. Rabat I). 2 + Pour la séance suivante, pp. 240-246 : Lecture des textes de La Bruyère, de Boileau et de Molière Répondre aux questions 1 et 2 du texte 1 et 1 et 3 du texte 2 et questions 1, 2 et 3 du texte 3. 2. (1h) Étude d’ensemble : La critique sociale Appréhender l’œuvre dans sa globalité. Comprendre la visée critique et moraliste

humaniste reprend parfois des éléments de la farce, des personnages, des plaisanteries etc. Elle s’inspire surtout des Latins et s’appuie sur L’Art poétique d’Horace (5 actes, unité de temps, convenance des moeurs avec l’âge, le sexe, la condition, instruire et plaire). Modèles anciens : Térence très lu, Plaute un peu moins goûté. Ils fournissent les modèles des intrigues. Cette influence est complétée par celle de la commedia erudita italienne. Même genre d’intrigues, mêmes personnages + le pédant

apparaît sur le front, son teint verdit... Ionesco utilise ce procédé de grossissement, en figurant l’embrigadement par la dictature à travers l’image d’une transformation physique en animal sauvage. Dans le second extrait, tiré de Dom Juan de Molière, on assiste à la mort exemplaire d’un héros outrageux. Ici, les effets sont poussés à l’extrême  du tragique : l’aspect solennel de la scène de dénouement, présente dans les propos de la statue, côtoie l’emphase, traduite par les exclamations de