Moliere Auteur Et Metteur En Scene

MOLIÈRE Pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (Paris 1622-1673) et fils d’un riche tapissier renonce de succéder à son père et fonde « L’illustre théâtre »sous le pseudonyme de Molière avec Madelaine BEJART. Auteur, metteur en scène et acteur français, dont l'influence sur la dramaturgie contemporaine et postérieure est sans commune mesure avec celle de n'importe quel autre auteur, au point que son œuvre est aujourd'hui encore la plus représentée. Une vie vouée au théâtre. En 1658,il vient à Paris

même auteur ? Dans cette dernière pièce la multiplicité des personnages et des lieux rendent quasi impossible la mise en scène, de plus la longueur de certaines scènes peuvent être un calvaire à voir...  Ce qui doit t'amener à une réflexion sur l'unité d'action, de lieu et de temps, règle suivie pendant très longtemps par les dramaturges.  Interroge-toi sur l'importance de la mise en scène (metteur en scène n'est devenu important que vers la fin du XIXème siècle...). Et puis certains auteurs lisaient

destinée à la scène, elles ont été écrites pour cela (sauf quelques pièces de Musset à lire). Pour les apprécier pleinement, il faut donc les voir représentées, avec l'appui des costumes, du décor, des lumières, des bruitages, et les effets de mise en scène.Les effets comiques sont amplifiés au théâtre et perdent de leur efficacité sur le papier (gags visuels, mimes, etc). Les relations entre les personnages sont plus claires sur scène, surtout si les personnages sont nombreux, et la mise en scène met en

des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.Dans la Poétique

Partie IV : Le théâtre est création d’un auteur et d’un metteur en scène A) Les grands dramaturges uter. Pays, mouvement littéraire le plus proche : Allemagne (littérature engagée) - Angleterre (associé au baroque) – Espagne (baroque) - France, (baroque, classicisme) - France (classicisme) - France (classicisme) - France (littérature engagée) - France (littérature engagée) - France (proche des Lumières) - France (classicisme ou rococo) – France (romantisme) - France (lié au surréalisme et

Dantzig déclare: «Un de mes étonnements aura été d'étonner des auteurs de théâtre par mon goût de lire le théâtre. Estiment-ils qu'une pièce ne vit vraiment que représentée ? Quelle étrange modestie; quels soupçons sur notre imagination ! Aurions-nous besoin de gestes pour comprendre le sens d'une réplique ?Lire du théâtre nous fait sortir de nous-mêmes et entrer dans les personnages et dans un théâtre : nous les imaginons sur scène. On ne connaitrait pas le théâtre, si on ne faisait qu'aller le

Objet d’étude : « Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle » · Molière,  L’école des femmes /parcours : spectacle et comédie. Jean - Batiste POQUELIN, dit Molière est né en 1622 (17ème siècle) à Paris, il décède à l'âge de 51 ans Profession :  Comédien et dramaturge Genre :  Farce, comédie, comédie-ballet Mouvement littéraire :  Classicisme Siècle :

Définition du mot théâtre : -Construction ou salle destinée aux spectacles se rattachant à l’art dramatique. -Petite scène où l’on donne un spectacle sans acteurs (théâtre de marionnettes). -Entreprise de spectacles dramatiques. -Aménagement artistique d’un parc (théâtre de verdure). -Le cadre, le lieu où se passe un événement. -Art visant à représenter devant un public une suite d’événements où des êtres humains agissent et parlent. Genre littéraire : Un genre théâtral est le résultat d'une

Le théâtre et sa représentation du XVIIe à nos jours Le triomphe du théâtre aux XVII et XVIIIe siècles Ce sont deux grands siècles pour le théâtre. Le XVIIe a connu beaucoup de changements et abrite de nombreux poètes et écrivains comme Molière, Racine... Quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur leurs si beaux textes ! Les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devint spectacle. Comédies et tragédies doivent respecter

Corneille, de Molière, de Racine qui apparaissent comme des modèles admirables, le théâtre du siècle des Lumières va s'enrichir de nouvelles formes, se nourrir de nouvelles interrogations, s'ouvrir à l'émergence de nouvelles formes sociales : les principes du théâtre classique français, déjà attaqué en Angleterre comme en Allemagne, s'en trouvent grandement fragilisés.  ® Le succès du théâtre classique : Les grands auteurs du siècle de Louis XIV sont étudiés dans les collèges. Ces grands auteurs cherchent