Moliere Auteur Et Metteur En Scene

toujours un travail d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène. Nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation. DEVELOPPEMENT Dans le théâtre classique, celui de Molière ou de Marivaux, l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies, internes ou externes, sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements

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Dissertation Le Malade Imaginaire Le théâtre est un art de la représentation comme le suggère son étymologie grecque sui signifie « voir ». Il se distingue des autres genres par sa double nature à la fois texte et spectacle. Molière écrit : «  Les comédies ne sont faites que pour être jouées » dans son « avis au lecteur » de L’amour médecin . Le Malade Imaginaire est-elle une comédie faite pour être représentée et non pour être lue ?Nous verrons tout

travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives. Cependant, à quoi tiennent l’intérêt et le plaisir que peut éprouver un spectateur au théâtre ? Premièrement nous verrons que la représentation apporte immédiatement

Objet : Lettre ouverte de défense de ma mise en scène Messieurs les journalistes, je vous écris aujourd'hui par le biais de cette lettre dans « Le Monde » dans le but de défendre ma mise en scène de Dom Juan de Molière, notamment ma scène finale. Vous savez comme moi que je n'ai pas l'habitude de ce procédé et que j'accepte habituellement de bonne grâce les critiques publiées dans vos journaux respectifs. En effet, après cinquante années de métier, un molière et un poste d’Administrateur de la Comédie Française

écrites. Ces mêmes pièces sont ensuite mises en scène puis représentées devant un public aussi enthousiaste qu’à l’origine du théâtre. Pourtant, peut-on aller jusqu’à dire que les auteurs théâtraux écrivent des pièces dans l’unique but de les mettre en scène et de les représenter ? Afin de proposer une réponse à cette problématique, nous verrons tout d’abord que les pièces de théâtre possèdent des prédispositions à être représentées sur scène, puis que lire une pièce sans assister à sa représentation

est illustré à l'occasion de ces concours tragiques. Effectivement, durant ces fêtes toute la cité sans exception est réunie pour « voir » et on distingue alors deux publics : le public comme on l'entend aujourd'hui c'est à dire à l'extérieur de la scène sur les gradins et le choeur qui est un ensemble de citoyens présents sur l'Orchestra, le choeur regarde comme le public mais en plus il commente l'action. Le recours au choeur est un procédé courant dans l'Antiquité, la structure de la pièce Electre

tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît le texte théâtral, le livre. Par la suite certains auteurs écrivirent des pièces destinées uniquement à leurs lectures comme Spectacle dans un fauteuil de Musset et le texte théâtrale étant actuellement très

I-le texte et la mise en scène -Les didascalies -l'interprétation du texte -La double énonciation et les registres II-La mise en scène permet d'éclairer le personnage d'en donner une interprétation. - L'incarnation du personnage (corps et voix) - L'importance des accessoires - Création d'un univers III-La mise en scène permet même une recréation du personnage - La modification des répliques et des didascalies - La transposition du personnage dans le monde contemporain -

traitement de la pièce. Le metteur en scène Didier Bezace, n'a pas cédé à la tentation du racolage avec carrosses, chevaux ou faux jardin. Il place l'Ecole des femmes sur le terrain du drame intime ou de la farce noire rythmée par le glas de l'église, aussi présent et intimidant qu'un muezzin de mosquée. Pas de clone. Ces bonnes intentions esthétiques peinent pourtant à trouver une vraie traduction théâtrale. Depuis plus de trois siècles, historiens, critiques, metteurs en scène n'ont pas manqué de relever