Modernité Des Fables

C'est la paidia (jeu), que l'on distingue de la paideia (éducation). Ces jeux ont de réels objectifs pédagogiques. On aide les enfants à se construire une personnalité, une identité propre. On les initie à l'esprit de compétition. On leur apprend des fables, pour la formation morale. Le language tient également une place essencielle dans la «première éducation». Citons Euripide : «On instruit à dire, à entendre [...], et ce qu'apprend l'enfant, l'homme le retiendra jusqu'en ses vieux jours. Les jeux

dite. La fontaine, La besace 1. Un récit alerte 2. La critique des animaux 3. La moralité Au 17e s, la littérature s’efforce d’instruire tout en distrayant. Fidèle à cette exigence du classiscisme, La fontaine propose en 1668 ses premiers livres de fables en présentant dans la préface leur utilité morale. L’art de laFontaine réside dans la diversité des procédés pour instruire en plaisant. La moralité est intemporelle et La fontaine observe ses contemporains et dénonce leur orgueil. Ouverture : La

parution, ce recueil suscite toujours autant d'intérêt. Cri d'amour sans écho mais aussi, et surtout, autopsie lucide de la fin d'une passion, Les Lettres révèlent, dans un style qui épouse à merveille les tourments d'une âme, leur indéfectible modernité. Le travail de Stéphanie Devaux, jouant à la fois sur une calligraphie classique et une utilisation très contemporaine de superpositions de matières, accompagne au plus près ce déchirant monologue. Il s’agit d’une lettre, dont le destinateur est

lieu, d’intrigue + vraisemblance + bienséance). - Les thématiques sont le devoir, la passion, l'exercice du pouvoir, l'aristocratie et la noblesse. - On le retrouve dans les tragédies classiques, les comédies, les romans psychologiques, et les fables. - Les œuvres importantes sont nombreuses et relèvent de différents genres: * Molière : La comédie (Tartuffe, Dom Juan, l’Avare, le Bourgeois gentilhomme, le Malade imaginaire, le Médecin malgré lui) ; * Racine : La tragédie (Andromaque

quatrième acte, l’action se noue définitivement, chez Racine du moins, les personnages n’ont plus aucune chance d’échapper à leur destin au cinquième acte, l’action se dénoue enfin, entraînant la mort d’un ou de plusieurs personnages. Tragédie et modernité Dans la littérature plus récente, la tragédie décline comme genre codifié. Le tragique pourtant semble subsister dans certaines œuvres marquantes : Une maison de poupée (1879) du Norvégien Henrik Ibsen, Les Mauvais Bergers, tragédie prolétarienne

dit on associe le mot mythe à une mensonge avec une belle forme. Paradoxalement dans le monde Antique,  le  mythe  était  respecté  au  plus  haut  point  :  la  profession  d’aède  en  est  l’exemple  le  plus parlant. Ainsi le mythe aurait souffert du passage  de tradition à modernité. Les modernes l’auraient­ ils tellement dépouillé de son sens qu’il en serait presque devenu absurde ? N’est  il  plus  qu’une  coquille  vide  de  sens,  dont  le  public  ne  se  laisserait  plus  abuser  par  ses explications du monde contemporain 

Il y a alors violation des règles mais non pas véritablement échec à réaliser le genre. Enfin les conventions traditionnelles sont très peu contraignantes. Si l'on s'écarte d'un modèle archétypique par exemple, celui des Fables d'Esope ou de La Fontaine, pour écrire des fables dépourvues de moralités, on modifiera le genre mais on n'en exercera pas une violation comme dans le cas précédent. Une question serait de savoir si le Don Quichotte de Cervantès qui parodie ouvertement les romans de chevalerie

cette façon, la surprise est plus vive que s’ils surviennent à l’improviste et par hasard, attendu que, parmi les choses fortuites, celle-là semblent les plus surprenantes qui paraissent produites comme à dessein; il s’ensuit nécessairement que les fables conçues dans cet esprit sont les plus belles. la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la [[catharsis]], grâce à laquelle l’âme du spectateur serait

Evolution de la poésie arabe Maintien et continuité de la tradition A la première moitié du 19eme siècle, la poésie arabe produite était à l’image de la mauvaise poésie qui était écrite au temps des ottomans. Elle était mauvaise tant au niveau du contenu que de la forme. Les thèmes abordés étaient limités, les sens médiocres et les styles lourds, pleins de figures de style qui encombraient leurs poèmes. Il n’y avait pas à cette période de grand poète qui se démarquait et dont auraient pu s’inspirer

laisser échapper l’occasion d’une lecture dépaysée et peut-être plus stimulante. C’est dès ce moment aussi que risquent d’entrer en jeu les stéréotypes culturels et les définitions convenues – le scepticisme de Montaigne, le bonheur de Stendhal, la modernité de Baudelaire, etc. – qui ne permettront pas toujours de rendre un compte exact du texte retenu. Le candidat doit donc, sans pour autant perdre de temps, lire attentivement les extraits qui lui sont proposés et mûrir judicieusement son choix, sans