Modernité De Verlaine

tétramètre régulier avec l’hyperbole « toutes leurs larmes ».  Présence de la maladie avec le titre du poème ; « automne malade » et avec un registre pathétique renforcé par « pauvre automne » ce qui n’est pas sans rappeler la chanson d’automne de Verlaine avec « les sanglots longs des violons de l’automne ».  Comme dans le romantisme, le je lyrique est en proximité avec la nature (champs lexicale de la nature : « vergé », « neigé », « fruits », « cueille », « feuille »).  On voit la recherche d’une

Baudelaire, poète inclassable du milieux du XIXème siècle est le père de la modernité. C’est un auteur charnière qui voue un culte à la beauté et se complaît dans l’exagération, l’outrance, la fantaisie, et la provocation. Son style fut influencé par le romantisme d’Hugo (qui était pour lui une figure paternelle) et sa poésie déteint notamment sur celle de Rimbaud et Verlaine, deux poètes symbolistes. Il souhaite libérer l’esthétique de toute considération morale ou éthique. Le recueil Les fleurs

gagner sa vie, et obtient plusieurs distinctions académiques et la pension royale grâce à son lyrisme et à l’hardiesse de sa versification. Première des poètes du romantisme, elle fut admirée par de nombreux écrivains comme Balzac, Baudelaire ou Verlaine qui déclara sur elle : « Nous proclamons à haute et intelligible voix que Marceline Desbordes-Valmore est tout bonnement [...] la seule femme de génie et de talent de ce siècle et de tous les siècles [...] » Le nid solitaire Va, mon âme, au-dessus

sur Terre, ou il incarne la maladresse et l’humiliation, renvoi au terme romantique du génie incompris et méprisé, voire sans doute à ce que Verlaine nommera en 1888 : « le poète maudit ». Si l’Albatros reprend l’un des thèmes favoris du Romantisme, Baudelaire le traite d’une façon qui lui est propre, mêlant réalisme et symbolisme, classicisme et modernité. En outre, « alba » et « atros » suggèrent par leur étymologie le blanc et le noir. Soit symboliquement toute la matière du chapitre 1 de ces

« On m’a manqué ma vie », a écrit Tristan Corbière dans un poème retrouvé sous l’autoportrait qu’il avait peint de lui-même. Révélé par Verlaine qui le classera de façon posthume parmi ses cinq « poètes maudits », Edouard-Joachim n’a connu dans sa vie que souffrance, solitude et désillusions. « Le Crapaud » rompt avec les règles classiques et les thèmes romantiques dans ce sonnet inversé dont l’énonciation est énigmatique. Lors d’une promenade sous la lune, deux personnages inconnus rencontrent

vers. L’enrichissement passe aussi par la recherche de sens rares et de néologismes (par exemple « incanter » dans les Sapins d’Apollinaire, qui, « graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne », ou « aube » associé aux Soleils couchants par Verlaine), par les connotations comme l’Inspiration derrière la figure féminine dans les Pas de Paul Valéry (« Personne pure, ombre divine,/ Qu’ils sont doux, tes pas retenus ! ») ou par des réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la religiosité dans

recours au vers libre, l’utilisation de procédés de composition à la manière des peintres cubistes, le développement de thèmes urbains, l’introduction des objets emblématiques de la modernité comme l’automobile ou l’avion. Pour autant, cet engagement dans la modernité n’est pas complètement enthousiaste. La modernité a ses manques. La poésie d’Apollinaire fait écho à cela en s’inscrivant aussi dans une certaine tradition et en développant un regard porté sur le monde contemporain qui n’est pas dénué

Baudelaire le privilège d'être l'un des textes le plus souvent soumis à la réflexion. Tous deux ont cherché à découvrir au-delà des apparences le sens profond du mystère universel. Rédigé dans les semaines qui suivent les "Lettres du voyant", recopié par Verlaine et reproduit dans ses Poètes maudits, le fameux sonnet se prête évidement à de nombreuses interrogations. L'alpha et l'oméga Le premier vers fixe les perceptions chromatiques des 5 voyelles de l'alphabet français, A,E,I,O,U, énumérées ici dans

priori poétiques comme l’amour, la mort, la solitude, l’angoisse existentielle, la nature ou la rêverie. En effet la poésie a su faire entrer la modernité dans le champ poétique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosaïques (« Une charogne » chez Baudelaire, la ville industrielle chez Verhaeren et le quotidien trivial chez Verlaine dans ces vers de Cythère, dans Les fêtes galantes, « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…)

------------------------------------------------- Les poètes de la fin du siècle [modifier] Rimbaud Verlaine et Rimbaud - Les figures de Verlaine (1844-1896) et de Rimbaud (1854-1891) prolongent le type du poète maudit par leurs vies hors des normes sociales. Si Arthur Rimbaud (Une saison en enfer ; Illuminations) reste comme le « voleur de feu », le voyant et l’aventurier éphémère de la poésie avec ses fulgurances et ses révoltes, Paul Verlaine, avec une œuvre plus longue, est associé à la musicalité, au lyrisme mélancolique